AVENTURAS DE KIRLIAM (DRO, 1989)

 Felt, Love, manteles a cuadros, Marine Girls, mañanas lluviosas, Orange Juice....todas esta referencias y muchas más podemos encontrar en esta obra maestra de finales de los 80 y de un grupo único en mayúsculas, eran de San Sebastian y luego llegarían otros tantos....La Buena Vida, Le Mans, Ama, Daily Planet....

Teresa Iturrioz, Ibon Errazkin, Jone Gabarain y Peru Izeta fueron los culpables de (por lo menos a mí) alegrarnos nuestros dias grises, en este MiniLp de tan sólo 15 minutos encontramos nueve canciones que son auténticas joyas.

"Un dia gris" és todo un himno pop, casi lo mismo que "Maravillas", el medio tiempo psicodélico "Victor", los ecos de Velvet Underground se divisan en "Entre dias largos", "Pez luna" és más tierna, como Marine Girls, "Largo y cálido verano" podría entrar sin problemas en catálogo de Postcard Records, otra maravilla pop és "La ventana" y en la instrumental "Todo otra vez" te dan ganas de eso, de ponerlo otra y otra y otra vez.

THE MIGHTY LEMON DROPS Happy head (Chrysalis, 1986)

 Podriamos encuandrar a los Mighty Lemon Drops en el sonido C86 aunque es cierto que nunca llegaron a la popularidad de unos Primal Scream o unos Wedding Present, originarios de Wolverhampton quizás con el grupo que más se les comparó en la época fueron los Echo & The Bunnymen aunque para mí poco tenian que ver con los de Liverpool.

Llegaron a editar cinco discos y este que nos ocupa fué el primero, con un fallo de entrada, lo editó una major justo en el momento en que formar parte de una independiente era un plus, lo indie en Inglaterra ya empezaba a causar estragos.

Del disco detacaré las que llegaron a ser éxito en el UK, tres pelotazos que a dia de hoy me parecen buenísimas, el tema que abre el disco "The other side of you", la psicodélica "My biggest thrill" y el single llenapistas del momento "Like an angel". Sin duda Might Lemon Drops és una banda a reivindicar incluso hoy en dia.

BEACH HOUSE Teen dream (SUB POP, 2010)

 

En Teen Dream hay un enfoque nostálgico que tiñe todo de un gris difuminado. La voz de Victoria duele como nunca antes, saliendo desde sus entrañas hasta lo más profundo de su inconsciente. Su rango toca distintas paletas de tonalidades, cruzando la fantasía que hay entre la sonrisa y el llanto. La lírica evoca la melancolía de los días perdidos, de amores rotos y sentimientos no correspondidos. Bajo un minimalismo esencial, Beach House no debate la destrucción, sino el abandono a un lugar muy íntimo y cálido, donde la angustia se dispersa canción tras canción

En un primer vistazo parece un diseño abstracto, pero el misterio se cierra con la primer canción, "Zebra", una melodía con aristas del surrealismo psicodélico que da la apertura a la ilusión. Estos destellos genéricos se asoman y se esconden durante todo el transcurso del álbum, desde el folk en "Norway" y "Used to be", el soul pop en "Silver soul", o hasta los ecos de la electrónica en "10 Mile Stereo". Desde lo técnico, el gran salto fue cambiar la caja de ritmos que utilizaban por baterías reales, que combinadas a la repetición de los riffs de guitarra, los arreglos y las líneas de teclado, lograban un sonido más brillante. "Walk in the park" y "Rea Love" son las canciones que marcan el disco por su elegancia y su forma desgarradora de expresión.

Teen Dream sostiene su carácter nostálgico por menos de una hora, un viaje en el tiempo que nos lleva a un lugar soñado, donde lo frágil de la realidad es el sustento indispensable para el punto de fuga.  En un abrir y cerrar de ojos, te sumerge en un sueño eterno, y el verdadero castigo ser
á despertar de su paisaje sonoro.

KEVIN McDERMOTT ORCHESTRA Mother nature's kitchen (Island, 1989)

 Cuatro discos grabaron la orquesta del escocés  Kevin McDermott pero quizás este debut fuera el más reseñable y destacado de un grupo que comenzó allá por 1988 teloneando a gente como The La's o (ojo) Fishbone.

El primer single del disco fué "Wheels of wonder" en donde se pueden apreciar las influencias de Hothouse Flowers o de los Waterboys, y es que la Kevin Mcdermott Orchestra és una formación clásica de guitarra bajo y batería con sólo ligeros arreglos de violín.

A pesar de que el disco es una sucesión de grandes temas. Kevin McDermott ha tenido muy poca repercusión especialmente fuera de su pais.

En la actualidad Kevin sigue con una carrera en solitario bastante sólida pero desconocida, aun así hay que reivindicar este disco como uno de los grandes (y los hay muchos) en Escocia.

MOONSHAKE Eva Luna (Too Pure, 1992)

 Eva Luna és uno de los discos más raros pero a la vez más enigmático y curioso de mi colección, a principios de los 90 comprar cualquier referencia de Too Pure era garantia de éxito, de banda curiosa e interesante, ahí estaban Seefeel o Stereolab por poner dos ejemplos y casi todos los grupos del sello navegaban por aguas de vanguardia o del post rock tan en boga entonces. Moonshake no era una excepción y en su música era todo un collage de estilos rock, krautrock, pop, jazz ..., a mí al grupo que más me recuerdan és a los Fatima Mansions de Cathal Coughlan e incluso como estos también Moonshake era una banda de un solo miembro, david Callahan.

Destacar alguna de sus 10 canciones és tarea dificil, pero yo me quedaría con "City poison" y su guitarra planeadora, la canción que lo cierra "Mugshot heroine" con Flaming Lips divisándose a lo lejos y con mi preferida "Sweetheart" o el cruce perfecto entre Microdisney y Pop Group.

FANGORIA Cuatricomia (Warner, 2013)

 No es este para mi el mejor trabajo de Alaska y Nacho, demasiada ambición para un proyecto bastante fallido pero que aun así con momentos salvables. El disco se divide en cuatro EPs y cada uno de ellos producido por diferentes luminarias.

El primer EP és el Azul y és Guille Milkyway quien está al mando de la nave y para mi és la mejor con la archiconocida "Dramas y comedias", la algo sosa para mi "Piensa en positivo", "Para volver a empeza" y creo que el mejor tema del disco "Desfachatez" con ese sonido a himno discotequero.

Sigue Sigue Sputnik a los controles en el EP Magenta y un intento "mejorable" de rockanrolear el sonido, mala "Tormenta solar perfecta", mejora con la voz de Spunky en "Rendez-Vous espacial", mejora y mucho en "Viaje a ninguna parte" y cae en picado en "Caprichos de un corazón estrafalario".

Del EP Amarillo se encargaron Los Pilotos (Florent y Banin) y para mí es el peor, todo parece un pegote, desde la electro "Errores garrafales" (título premonitorio), "Un robot que cree en Dios" o una vulgar imitación de Aviador Dro o "Rompe la cadena", quizás en "Peligros" y su synth-pop suenan un poco más potables.

Y para terminar John Klein (guitarrista de Siouxsie and The Banshees) produce el EP Negro y auque podríamos pensar que el sonido tiraría por la onda siniestra y gótica, nada más lejos de la realidad. "Lo tuyo no és normal" cantada por Ajo és muy prescindible, aunque és mucho mejor que "Ecos del ayer", la pobre "El mundo conspira contra tí" y el melodrama de "Cuatro colores".

EL AVIADOR DRO Ciudadanos del imperio (DRO, 1986)

 Sé que ni de lejos és el mejor disco de El Aviador Dro (puede incluso que para sus acérrimos sea de los peores) pero és mi preferido por algo fundamental, fué el primero que me compré de ellos, una copia en cassette que guardo como un tesoro.

En este disco intentaron darle un poco más de protagonismo a las guitarras e incluso en algunos temas hay sección de viento como en el single "Voy a despegar" o armónicas en la poprockera "Ella caza de noche" y la alegre "Mi territorio". "Ciudadanos del imperio" también és un tema bastante pop, pero mi favorita és "La zona fantasma" quizás en donde se acercan más a su genuino sonido.

Ciudadanos del imperio fué quizás un experimento de indagar en sonidos mucho menos experimentales y electronicos de los que nos tenian acostumbrados, algo que siguieron haciendo en el siguiente Ingravidez (1988), pero que al final quedó sólo en una mera anécdota, sin duda uno de los pocos grupos que puede permitirse esto eran y son El Aviador Dro.

BUFFALO TOM Let me come over (Beggars Banquet, 1992)

 Mientras a finales de los 80 triunfaban bandas en USA como Poison o Ratt en los suburbios de Boston comenzaban a ensayar Bill Janowitz, Tom Manginnis y Chris Collbourn más influenciados por gente como Hüsker Dü, Replacements o REM
que por los enlacados grupos de la Costa Oeste americana.

Estamos hablando de Buffalo Tom y de su tercer trabajo, para mí su obra cumbre, en él encontramos todo lo que solamente intuíamos en su dos primeros discos. Aunque para nada fueron los primeros de su ciudad, antes despuntaron Pixies o Throwing Muses, quzás si fueron los que más fielmente actualizaron lo que ahora se llama americana.

Encontramos en este trabajo uno de sus himnos imperecederos "Twillights fade", pero también están "Velvet roof" con su precioso estribillo, o la abrasadora voz de Bill en "Darl" o "Porch light" o "Stymied" o "Saving grace"...si bien el grupo volvió a editar buenos trabajos Let me come over quedará para siempre en la memoria de todos los que amamos el sonido americano.

CHUCHO (Limbo Starr, 1994)

 Primer trabajo de Fernando Alfaro bajo el alias de Chucho y primera patada a la entrepierna, la portada de este primer EP no puede ser más acertada, un perro ladrandoy amenazante.

La entrada engaña con un inicio inocente en "Conexión de hueso" pero pronto suelta una carga de distorsión y ruido. Este és un trabajo en que la intención parece ser la de asustar al oyente. También dan miedo "Esta és mi sangre" y "Ladrandole al infierno".

Si tras la separación de Surfin´Bichos su lider se encontraba tocado y hundido esta parece ser su forma de revolverse ante la adversidad, y aunque sus problemas personales retrasaron notablemente la salida de su siguiente trabajo "78" (1997) no cabe duda de esta era la mejor forma de enfrentarse a ellos.

ASTRUD Algo cambio (Austrohúngaro, 2006)

 Tras tres discazos que no fueron sino un hervidero de hits pop perfectos, era inevitable pensar en hacer algo como "Algo Cambió" (Sinnamon, 2006), un disco recopilatorio que llegaba en un momento de inflexión para el dúo catalán y quizás también para muchos de sus fans. Había llegado la hora de recapitular y decir: "bueno, esto somos y nos encanta".

Como toda buena compilación, el

Algo Cambió de Astrud no solo es un grandes éxitos sino un álbum imprescindible en la discografía de cualquier banda seria. Efectivamente algunas son un coñazo pero la gracia de Astrud, infinita, le da ese toque naif que tanto nos gusta a sus seguidores con la inclusión de caras B de sus singles y de canciones recogidas en otros recopilatorios y proyectos.

Magníficas piezas como "El teclista telequinético", "Los novios instantáneos" y versiones punteras de Magnetic Fields, Pulp y Family

JAPANDROIDS Near to the wild heart of life (ANTI-, 2017)

Near to the wild heart of life empieza bien, de hecho empieza en su cima con el tema que le da título. Exultante, tiene todos los ingredientes que hicieron de Celebration rock (2012) un disco para celebrar. La excitación al escucharlo está asegurada, ¿cuántos momentos más así nos deparará el disco? lamentablemente, ninguno. Nos conformaremos, por ejemplo con esa agradable aproximación al croon-rock springsteeniano de "North east south west". El viraje folkie parece tener que ver con un mayor enraizamiento en el continente americano, y es un viraje correcto. Como correctas son "True love and a free life of free will" o "No known drink or drug". Son canciones en las que trabajan muy bien esas producciones que podrían tener lo mismo U2 que Snow Patrol y que parecen basarse en un universo lírico que tampoco es precisamente el de Dylan.

Esta espiral de creativamente destructiva madurez les lleva a tocar fondo con los efectos electrónicos de la dupla que forman la canción más corta y más larga del disco, hablo de la absolutamente inane "I'm sorry (for not finding you sooner)", demasiado pretenciosa, y en segundo lugar la eterna, en el sentido negativo de la palabra, "Arc of bar", que suena a 90's pero no a los que nos gustaría, evoca las producciones pop más insípidas de la época, esas que sampleaban guitarras a base de sintetizadores. Y cuando estás perdido en el tedio que con tanto empeño crean, piensas: ¿es esta la misma banda de "Young hearts spark fire"? ¿la misma que incluyó un cover de The Gun Club en su segundo disco? 

Tras tamaño tiro en la pierna, tampoco el pop brioso de "Midnight to morning" consigue redimirles por mucho que el tono redentor sea algo muy buscado en esa producción que sueña con llevar el rock de corte americano a las cotas más épicas del pop. Al menos "In a body like a grave" consigue, a base de repetición, cerrar el disco en un tono acústico que  resulta más conciliador con su antigua esencia que otros. Al menos, recupera un poco ese cierto aroma a cerveza, que la mayor parte del tiempo, sabe a light.