Black Heart Procession, de San Diego, se dedica a crear música espectral y atemporal; podría ser la banda sonora de "El corazón delator" de Edgar Allan Poe, la música de una película muda de Fritz Lang o la música de fondo de algún paisaje postapocalíptico. Combinan la urgencia musical y la acentuación de la guitarra de Amore. Esta última constituye la esencia de The Spell, que compara la naturaleza hechizante del amor —un tema recurrente en Black Heart— con la sumisión consciente de la sociedad al control mental moderno (especialmente después del 11-S).
El tema que abre el disco, "Tangled", "The fix" y la canción que da título al álbum también presentan líneas de guitarra vibrantes —interpretadas alternativamente por Jenkins y Nathaniel— y ritmos de batería insistentes en la mezcla. "The Waiter #5" se despliega con una gracia lánguida, impulsada por la sierra fantasmal de Jenkins. "Return to burn" se arrastra amenazadoramente desde algún pantano prehistórico con el lap steel de Jenkins como grito de sirena, y "To bring you back" es un rapsódico final de disco con una sensación panorámica de las altas llanuras.
Tocadas con arco o con los dedos, y en algunos temas ambas técnicas, sus cuerdas evocan todo tipo de estados de ánimo y texturas, desde el latido del corazón de una gitana "Not Just Words" a un aire folclórico de Europa del Este en "The letter". Bajo las melancólicas melodías de The Spell, la sección rítmica palpita con una energía siniestra. Cuando todos estos elementos se fusionan —como sucede, por ejemplo, en el crescendo de "The replacement", o en el majestuoso vals en 6/8 de "The letter", o en la paranoia a doble tempo de "The fix"— el efecto es asombroso.
La música de Black Heart se compara a menudo con las oscuras inclinaciones de Nick Cave , y ciertamente exploran el mismo territorio melancólico. Sin embargo, las letras de Jenkins tienden a ser escasas y elípticas en lugar del juego de palabras elocuente de Cave .
