SHOP ASSISTANTS Will anything happen (Overground, 1997)

 Shop Assistants no se andan con rodeos en su álbum debut Will Anything Happen. Subiendo los amplificadores al máximo, golpeando la batería con la mayor fuerza posible, entregando letras tiernas y duras con todas las burlas y besos, y escribiendo melodías lo suficientemente insistentes como para despertar incluso al que duerme más profundamente, la banda desmiente la idea de que son adolescentes, desgarbados o desaliñados. Las 14 canciones aquí son tan compactas como cualquier canción de los Ramones , tan intensamente emotivas como un sencillo de Buzzcocks , y tan dulcemente románticas como la canción de amor más apasionada de tu grupo femenino favorito. Los lanzamientos anteriores pueden haber sido un poco inestables en los bordes o no estar completamente formados, pero esas leves críticas no se aplican aquí. La guitarra de David Keegan es una fuerza de la naturaleza estridente, la sección rítmica de la bajista Sarah Kneale y la baterista Laura MacPhail se acoplan en una armonía simple y poderosa, y la voz de Alex Taylor es una mezcla perfecta de poder y delicadeza, es capaz de dominar con facilidad temas rockeros como "I don't want to be friends with you". 

Claro que algunas de las canciones se toman un respiro. “Somewhere in China” es una balada verdaderamente hermosa y evocadora; “After dark” es una encantadora canción de ritmo medio que suena como la banda sonora perfecta para un paseo otoñal por el parque, crujiendo las hojas bajo los pies y reflexionando sobre la vida y “All of the time” anticipa aproximadamente la mitad del catálogo de Sarah Records con su melodía impoluta y guitarras resonantes. Es un buen equilibrio entre canciones para la introspección y para la euforia, y demuestra un gusto exquisito al versionar la oda garage rock de Pleasure Seekers a la locura, “What a way to die”, con todo el desenfreno que merece. Will Anything Happen es fundamental,
uno de los pilares esenciales del noise pop, el indie pop y el twee pop —aunque la banda en sí está lejos de ser twee— y merece estar en la colección, física o digital, de cualquier persona interesada en estos estilos musicales.

BLOOD CIRCUS Primal rock therapy (SUB POP, 1989)

La banda que hizo vibrar los pasillos de la sede de Sub Pop con tanta fuerza, que finalmente hizo que Jon Poneman y Bruce Pavitt lanzaran una versión en CD de sus primeros trabajos, fue Blood Circus. La banda era, sin duda, la verdadera definición de rock; incluso el título de su material que no fue sencillo lo explica por sí solo: Primal Rock Therapy … Sin mencionar que arruinaron los planes de Pearl Jam de ser la primera banda grunge en escribir una canción sobre surf.

Se formaron en 1987 por T-Man (su nombre real, Tracey Simmons) al bajo, Doug Day a la batería, el guitarrista Geoff Robinson y Michael Anderson (quien tocó brevemente en la primera formación de Swallow) también como vocalista y guitarrista. Dieron su primer concierto en el Vogue, abriendo para The Obituaries. Poco después, la banda firmó con Sub Pop e hizo su debut en vinilo en 1988 con el sencillo Two Way Street b/w 6 Feet Under . Luego contribuyeron con la canción The Outback a la compilación Sub Pop 200 y dejaron a todos boquiabiertos, un año después, tras lanzar el EP Primal Rock Therapy . El EP fue grabado nada menos que por Jack Endino en Reciprocal Studios y contiene 5 canciones.

Blood Circus tocó en muchos conciertos con la mayoría de las bandas de Seattle y también compartió cartel con bandas como The Flaming Lips, Butthole Surfers, White Zombie, etc.; realizaron una gira por Estados Unidos y se separaron en 1990. Michael tocó en Hard Belly Lloyd y T-Man se unió a la banda Yummy por un tiempo. Por suerte, Sub Pop reeditó Primal Rock Therapy en CD en 1992 (con su sencillo debut y cinco canciones de una sesión de grabación abortada de 1989) y la banda hizo un par de conciertos de reunión en Seattle.

LA HABITACION ROJA Años luz II (INTROMUSICA, 2021)

LHR vuelven a sorprender con la segunda parte de Años Luz, la cual a partir de su sencilla pero al mismo tiempo poderosa narrativa describe a la perfección la complejidad de las relaciones humanas; el amor y el desamor, deseos y desilusiones o simplemente su desgaste, como en el caso del sencillo "La fragilidad", donde los versos se acomodan para dar a entender este agotamiento por el cual muchos hemos pasado.
Años Luz II, es un material que sirve (como toda la música) de ayuda para saber que todo “estará bien” en algún punto, sin dejar de ser conscientes que las experiencias son las que constituyen el crecimiento emocional de cada individuo

.Por la manera en cómo esta escrito y compuesto este material parecería que va dirigido hacia alguien que sufre por una “necesidad” de amor o alguien pesimista a ello, lo cierto es que las 11 canciones dentro de este disco de alguna manera dejan una pequeña reflexión para todo aquel que lo quiera escuchar. Sin dejar de lado "El día internacional de los amantes", una magnifica canción para aquellos que contrario a los antes descritos, se vuelven locos por amor o pasa a ser su “debilidad” llevándolo a los extremos durante el curso de la vida.

Aquí ya ha pasado bastante tiempo desde la formación de la banda y en cada álbum existe una superación al anterior, es así que, podría decirse que La Habitación Roja ha creado un disco que es “necesario” escuchar para entender un poco el proceso en el cual fue realizado (que curiosamente fue antes de la pandemia) y poder “sanar” o continuar “sufriendo”.

 

PISTONES Persecucion (Ariola, 1983)

 Persecución es un LP con muchas posibilidades. ¿Uno de los discos con mayor calidad de la época de La Movida? Posiblemente si. Entre otras cosas porque Pistones, unos chicos tímidos de barrio, hacían discos, no canciones del verano como muchos de sus compañeros de promoción, aunque con el pelo tieso. 

Tal vez la producción de un incipiente rockero como Ariel Rot permitió sacar mejor el jugo a los textos de Ricardo Chirinos. Posiblemente si. Estableció un “numerus clausus”de sintetizadores, eso seguro.

 Nos presentan un trabajo lleno de magnificas melodías inspiradas en historias de perdedores, idolos caídos, adictos al desamor y a otras sustancias. Pero contrastadas con ritmos muy directos y melodías mayores, heredando actitud de la Generación del 77. 

Para empezar, se recupera dos de las mejores canciones de lo que constituía su repertorio hasta el momento, las sensacionales “Nadie”, que gana en contundencia, especialmente por los teclados introducidos, y una revisada “Metadona” que mejora notablemente la ya de por sí brillantísima versión original; los arreglos de guitarra, la línea de bajo, los teclados, el estribillo y los coros, todo, cambia a mejor, convirtiéndose no sólo en su canción más emblemática y la favorita de los fans del grupo, sino en una de las mejores canciones del pop español de los 80.

El largo venía precedido de la edición del single "El Pistolero”, que se convirtió en el gran éxito del grupo, elevándolo a la primera línea del pop español y sonando en las radiofórmulas y discotecas de toda la geografía española -se hizo incluso una versión extendida de la canción, dirigida a las pistas de baile y editada en maxi-single.

Pero la joya de la corona es el precioso medio tiempo, de tono melancólico y guitarra española, “Lo que quieras oir”, que sería otro de los singles de cierto éxito extraídos del LP.

Pistones fueron una de las mejores bandas de los 80 aunque con muy poco reconocimiento, quizas algun dia como ha pasado con 091 se pongan las cosas en su sitio.