THE STROKES Room on fire (RCA, 2003)

 El primer sencillo de este segundo trabajo, "12:51", deja clara la intención de The Strokes, sus guitarras silbantes y sintetizadas, junto con las palmas, son innegablemente pegadizas, pero al principio, la canción parece estar buscando una estructura. Sin embargo, con el tiempo se vuelve sutilmente adictiva: es una canción pop encubierta. Del mismo modo, el álbum comienza con "What ever happened?", no precisamente el comienzo más probable para lo que debería ser un segundo álbum triunfal de una de las bandas de rock más aclamadas de la década de 2000. En muchos sentidos, Room on Fire es el intento de The Strokes por ser tomados en serio.

Room on Fire también tiene una actitud distintiva. Is This It (2001) sonaba sin esfuerzo, pero es evidente que se puso mucho esfuerzo en Room on Fire. Sin embargo, los momentos más elaborados del álbum son los más emocionantes, "Automatic stop", una mirada juguetona y conmovedora a un triángulo amoroso, avanza con un ritmo reggae, "Under control", un homenaje extrañamente hermoso al soul de los 60, es posiblemente para mi la mejor canción de The Strokes hasta la fecha. Varias canciones recapturan algo de la exuberancia de Is This It, "You talk way too much" acelera con uno de sus riffs más al estilo de The Velvet Underground, la línea de bajo al estilo Motown y las guitarras brillantes de "Meet me in the bathroom" añaden algo de estilo a su descaro.

Sin embargo hay una especie de cansancio que flota en el disco como humo rancio, especialmente en "The end has no end", una canción repetitiva sobre una ruptura molesta que repite una y otra vez su título, "Reptilia", mientras tanto, suena como una larga noche de fiesta que se ha agriado. Esta sensación, la precisión de la interpretación y los arreglos de la banda, y la forma en que cada canción termina abruptamente a veces hacen que el álbum suene demasiado cerrado.

Algunos podrían quejarse de que nunca segundas partes fueron buenas
, pero Room on Fire demuestra que, incluso después de todo lo que les ha sucedido, The Strokes aún pueden sorprender.

MOGWAI Les revenants (SUB POP, 2013)

 Desde la impactante escena de 28 Days Later, cuando el personaje de Cillian Murphy despierta y encuentra Londres transformado en un páramo al ritmo de "East hastings" de Godspeed You! Black Emperor , el post-rock y los zombis han ido de la mano. 

Mogwai, que ha explorado la muerte y el horror en su música desde sus inicios y ha compuesto bandas sonoras para Zidane y La Fuente de Darren Aronofsky , llevaba tiempo queriendo componer música para un proyecto como Les Revenants, su banda sonora para la serie de televisión francesa basada en la película homónima de 2004. En la serie, los muertos se levantan de sus tumbas, pero el mundo no se acaba y el pánico no se desata necesariamente (al menos no de inmediato). Reflejando esto, la música de Mogwai es más bien una explosión musical que se cuece a fuego lento. 

Les Revenants es una banda sonora genuina, ya que rara vez llama la atención y sus melodías evocan atmósferas en lugar de forzarlas. Esta música suele ser contenida, incluso suave, recordando a veces los momentos más delicados sus primeros EPs en temas como "Relative hysteria", "Special N" y "Fridge magic", que brilla con una gélida amenaza. Incluso hay una especie de nana en "What are they doing in heaven today?
" , una de las pocas canciones para cantar a coro en el repertorio de la banda. Por supuesto, hay algunos momentos dramáticos, sobre todo en los temas que enmarcan la banda sonora, "Hungry face" y "Wizard motor", y en la ominosa "This Messiah needs watching", con su bajo distorsionado, pero incluso esos temas nunca explotan como lo hicieron álbumes como Hardcore Will Never Die, But You Will (2011) . 

Y eso es algo bueno: si bien Mogwai es conocido por definir el sonido del post-rock, también son muy buenos desafiando las expectativas, algo que Les Revenants logra con una brillantez íntima y discreta.