TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS Hard promises (Backstreet, 1981)

 Cuarto trabajo de los Heartbreakers y uno de sus discos más difíciles de concebir. Si bien Stan Lynch y Ron Blair están acreditados como la base rítmica de la banda, lo cierto és que el disco está tocado casi en su integridad (a excepción de la batería) por Tom Petty y Mike Campbell debido a sus múltiples desaveniencias.

No querían una copia de sus anterior trabajo y eso hizo que las grabaciones se eternizaran, con hasta 20 tomas de cada tema.

Comienza la obra con la canción destinada a primer single "The waiting" y su luminosa historia de amor. El segundo single fué "A woman in love (it´s not me)" y la compuso Mike Campbell. Le siguen "Nightwatchman" y su poderoso riff de guitarra. La sureña "Something big" fué el tercer single y cierra la cara una de mis favoritas "Kings road" y su aparente sencillez.

"Letting you go" tiene una melodia realmente brillante y vuelven al puro rock ´n´roll con "A thing about you". Le sigue otra de las maravillas del disco "Insider" con la voz invitada de Stevie Nicks (en aquella época en una relación con el productor del disco Jimmy Iovine). Vuelven a rockear con "The criminal kid" y cierran el trabajo con la balada compuesta otra vez por Mike "You can still change your mind" y su optimista mensaje.

KLAUS & KINSKI Tu hoguera esta ardiendo (jabalina, 2008)

Tu hoguera está ardiendo, la puesta de largo de los murcianos Klaus & Kinski, peca para mi de extensión, llegados a la final "Sintigo o sin ti" la conclusión es que si esto lo hubiéramos dejado en diez u once temas lo habríamos bordado. Porque más allá de los grandes temas que allí se encuentran, lo mejor del disco está en la voz de Marina Gómez, frágil, dulce, tapada, un susurro continuo embriagador que cuesta entender. Y eso supera las canciones.

"La mano de Santa Teresa de Jesús", "Flash-back al revés", "Nunca estás a la altura" y "Crucifixión, la solución" son su cumbre, todo un tratado de épica casera, country o shoegazing. Cabe destacar también el eclecticismo  de "Mengele y el amor", un bolero de rompe y rasga.

Otra que tal es la post-punk "Rocanrolear", que se carga la luminosidad candente que la voz de Marina logra dar al conjunto del disco. Yo creo que estamos delante de uno de los debuts que acabarían por sustituir toda una generación de indies españoles que han crecido a la sombra de Planetas, Chinarros y demás sin llegar a su altura. 

WILCO (The album) (Nonesuch, 2009)

Después de que Wilco lanzara su sexto álbum de estudio en 2007 pasaron los siguientes dos años de gira para promocionarlo. En agosto de 2008 lanzaron dos canciones nuevas en conciertos de aquel entonces, "One wing" y "Sonny feeling" como adelanto de un nuevo álbum.

El álbum se grabó en el estudio de Neil Finn en Auckland, Nueva Zelanda.  El álbum fue producido por la banda y Jim Scott, que había trabajado como ingeniero en Being There (1996), Summerteeth (1999) y Sky Blue Sky (2007). Según Jeff Tweedy, la banda "se permitió un poco más de libertad en términos de construcción de sonido en el estudio: hacer sobregrabaciones y usarlo como otro instrumento".

Se ha descrito el álbum como el más accesible y animado desde sus primeros trabajos, se ha afirmado que "recuerda la simplicidad de los primeros LP del grupo, A.M.(1995) y Being There. Matthew Perpetua de Pitchfork Media argumenta que en el álbum "el disparate, unido al viejo catálogo del grupo, tiene una suerte de estética fluida e inespecífica". Perpetua comentó también que el disco repasa los estilos de Wilco en el pasado, que según él han sido alt-country, americana, neo-folk casi experimental y si uno insiste, dad rock. El blog de música 20 Watts' consideró a la canción "Country disappeared" de Dylanesca y el crítico Eric Vilas-Boas elogió su estilo de una clásica melodía de americana.  El crítico Jonathan Cohen destacó a "Deeper down" por su "riqueza de detalles en cuanto a los sonidos".

Como anécdota decir que el disco fue llamado como la banda porque el grupo consideró "que eso era lo que la banda pretendía ser". Según Tweedy, la banda "pensó otro montón de títulos que describieran mejor lo que era la música, pero nada era tan sintético [como esto]".

THE WEDDING PRESENT Mini (Cooking Vinyl, 1996)

 Mini és el MiniLp que perpretó The Wedding Present en 1996. Su tematica és bastante simple, sobre automóviles.

Sus canciones combinan típicamente guitarras concisas y nerviosas con baterías explosivas y ganchos modestos pero efectivos".  The Chicago Reader escribió: "Sobre ritmos frenéticos y un toque de guitarra inteligente, David Gedge canta una impresionante variedad de ganchos con suficiente excentricidad para hacer que Morrissey suene como un tímido balbuceo".

Para mí és de sus trabajos más prescindibles, puede que se el primero del declive de una banda que hasta la fecha rozó la perfección, aunque si me he de quedar con algún tema lo hago con el inicial "Drive" y sobretodo con la divertida "Go, man, go".

 

CABALLO TRIPODE Horror vacui (The Holy Cobra Society, 2009)

Le Jonathan Reilly fué una banda con más prestigio fuera de nuestras fronteras que aquí. Ya sabes eso de no ser profetas en su tierra. Este disco ya lo sacaron con un nuevo alias... Caballo Trípode. Los hermanos Gomar (Gandia) eran dos terceras partes de Le Jonathan Reilly y también son las dos patas principales de este Caballo Trípode. Su debut fué mezclado y masterizado por un fan declarado de la banda del prestigio de Bob Weston, de Shellac. Además lo publicaron, en vinilo también, en los USA por Tick Tack Totally de Chicago.

Abren con las guapas guitarras a lo Feelies (también presentes en “I wish”) y la curiosa historia que cuenta “De reojo”. “Kill Mc Counageau” es más excéntrica como unos Violent Femmes o Sebadoh pero en super lo-fi. “La ballena asesina” es más violenta y estrambótica todavía y “Sweet oh mine” o “Rom pack” son la locura total. “Masterman” tiene un aire más convencional y a mí me recuerda algo a Lou Reed. Acaban con surf intergaláctico en “Surfea el Tsunami”. Su locura y libertad total les puede emparentar a bandas como Tarántula o Triángulo De Amor Bizarro. 

LES NEGRESSES VERTES Mlha (Off The Track, 1988)

 En 1989 dos bandas acaparan toda la escena musical gala, insuflando al rock un aire regenerador lleno de alegría, Mano Negra y Les Négresses Vertes proponen una música festiva con letra corrosiva en las que buena parte de la juventud (y no tan jóvenes) se reconoce. Les Négresses Vertes, aglomeración de un montón de músicos venidos en buena parte del punk galo (Lucrate Milk y Béruriers Noirs entre otros), que deciden seguir diciendo lo mismo cambiando radicalmente de estilo. Celebran mejor que nadie la música parisina que huele a los años 50, la que se escuchaba en los restaurantes del río Marne mezclando el acordeón con músicas mediterráneas, mucho flamenco y guitarras españolas y sudamericanas.

El nombre del grupo sería algo así como Las Negratas Verdes, se lo deben a un vigilante de seguridad, que un día les expulsó de un local llamándoles así, por el bonito color verde del pelo que algunos lucían. En 1989, sacan este primer álbum llamado Mlah (expresión árabe que significa "todo va bien"), que les consagra inmediatamente en Francia y UK. Venden medio millón de copias de un disco que contiene dos canciones emblemáticas de la época, "Voilà l’Été" y "Zobi La Mouche".

Euforizantes y divertidas, hicieron bailar a media Francia aquel verano 89. Luego sacarían más discos, pero la bonita aventura se estrelló contra el muro de la heroína, cuando el líder y cantante, Helno, falleció por sobredosis en 1993. Qué pena. mierda droga!

BAMBINO POR TI Y POR NOSOTROS (RCA, 2004)

El mundo artístico se reunió cinco años después de la muerte de Bambino para recordarle y cantar sus canciones en el disco Por ti y por nosotros. Él fué el primero que trasladó al flamenco la ranchera, el bolero y la canción latinoamericana y su manera de expresar le convirtió en un artista único.

Un total de catorce artistas rinden tributo al emblemático y revolucionario Bambino en este trabajo. Consiste en un álbum doble en el que se recogen, en el primero de ellos, las mejores aportaciones de Bambino, contiene 20 canciones interpretadas por Bambino, temas tan incontestables como "La pared", "Payaso", '"Compasión", "Ódiame", "Se me va", "Soy lo prohibido", "Corazón loco", "Tengo miedo", "Culpable", "No me des guerra", "Voy a perder la cabeza por tu amor", "Quiero", "Procuro olvidarte" o "Dos gardenias".Mientras que el segundo contiene versiones interpretadas por destacados artistas Antonio Orozco, Bunbury, Joaquin Sabina, Los Planetas, Bebo & Cigala, José El Francés, María Jiménez, Las Niñas,  Arturo Pareja Obregón, Poncho K y Nacho Vegas (que es el unico que interpreta un tema propio)

entre otros rinden tributo al sevillano fallecido en 1999.

ALASKA Y DINARAMA No es pecado (Hispavox, 1986)

En 1986 llega el momento de sacar un nuevo disco y el listón ha quedado muy alto, tanto a nivel creativo como comercial. El directo del grupo va a tener que adaptarse al momento de éxito y a las grandes giras. Así, hay una serie de personas que abandonan el grupo por desaveniencias con el resto. Conformado definitivamente como trío, Dinarama serán a partir de ahora Nacho Canut, Carlos Berlanga y, por supuesto, Alaska. Juan Carlos Aured, procedente de La Frontera y de Los Vegetales, el grupo de los hermanos Canut, se incorpora como acompañante a la batería, aunque en el estudio es sustituida por percusiones electrónicas. Para el directo, volverá Luis Miguélez a la guitarra a pesar de no haber participado en la grabación.  Para la grabación del álbum cuentan de nuevo con Nick Patrick en la producción. Este disco es más electrónico, más disco y más soul, sigue habiendo arreglos de cuerda y viento, aunque menos que en el álbum Deseo carnal (1984).

El primer sencillo es "A quién le importa", que por su letra se ha convertido en la canción más emblemática y versionada de Alaska y Dinarama. Además, se ha convertido en todo el mundo de habla hispana en el himno gay favorito. El éxito de este primer sencillo es comparable a cualquiera de los del disco anterior, ya que es número uno de ventas varias semanas. El álbum también tiene una gran acogida en su lanzamiento, alcanzando también el número uno de ventas. Sin embargo, el número total de copias vendidas no alcanza a la del disco anterior, rondando esta vez el medio millón de copias.

En América, especialmente en México, sí obtiene un éxito similar al álbum Deseo Carnal. Esto motiva ya en pleno 1987 una gira de conciertos por toda América. Posteriormente al primer sencillo, se lanzan otros, como "La funcionaria asesina", "Un millón de hormigas" y, una de mis favoritas de todos los tiempos de Alaska, "Sólo creo lo que veo". Aunque también tienen éxito y una gran difusión en la radio, no son equiparables al primero. Entre tanto prosigue con gran éxito La bola de cristal con Alaska al frente.

EL PECHO DE ANDY (ROCCO, 1986)

 El Pecho De Andy fué un grupo toledano que a mediados de los 80 nos voló la cabeza a muchos, su música bebía de fuentes en aquellos dias bastante poco exploradas por aquí, The Chameleons, The Church, The Cure, Golpes Bajos, The Psychedelic Furs,  Décima Víctima, The Velvet Underground, etc.

Este fué el primer MiniLp antés de su único disco largo publicado en 1988, y todo él no tiene desperdicio:

"El arrozal"... puede que sea su canción más conocida, un verdadero himno,  La Habitación Roja la incluyó en su disco de versiones Para Tí (2004)

"Ultima combinación"... o como mezclar la onda siniestra con el jungle pop más saltarín.

"Vuelo nocturno"... me encanta, todos los adalides del dream pop tendrían que tomar nota.

"A años luz"... aquí la influencia para mí más clara és la de los primeros The Church.

"Anochecer en Tahiti"... siguen por derroteros de las antípodas, The Church, The Triffids, Go-Betweens.

"Brillan tus lágrimas"... para mí una pista de lo que sería su siguiente trabajo, más contundente.

"Fighting Temeraire"... editado como segundo single y todo un éxito en Perú, en donde todavía se les idolatra.

"Morgana y ginebra"... breve instrumental para cerrar un trabajo inolvidable.

En 2016 y después este 2021
se volvieron a reunir para una serie de conciertos, pero donde esta la verdadera esencia de El Pecho De Andy és en estos dos trabajos.

THE AFGHAN WHIGS 1965 (COLUMBIA, 1998)

 1965 acabó siendo (de manera momentanea) el canto del cisne de los inigualables Afghan Whigs. Greg Dully dejaba atrás la profundidad y crudeza de su anterior disco el sublime Black Love (1996) y entregaba esta obra mucho más directa, que bebe tanto del pasado como del presente y que acabó siendo todo un clásico y uno de sus mejores trabajos. En este disco titulado como el año de nacimiento de Greg confirman algo de lo que ya habían mostrado, personalidad, actitud y clase, muuucha clase.

Funky y Soul mezclado con la pasión del Rock és el coctel perfecto para este artefacto, desde su apertura con la sexual "Somethin' hot" hasta su cierre con la instrumental "The vampire Lanois", aunque para mí no llega este trabajo a las cotas de sus dos obras maestras Gentlemen (1993) y Black Love (1996).

Hablar de sus temas és hablar, además de los antes mencionados, del sonido Motown de "Crazy",  la energía de "Uptown again", una de sus mejores canciones pop de toda su discografía "66" y en "Citi Solei" se adentran en los pantanosos terrenos sureños. Hay lugar , como no, para el funk en "John the Baptist", el medio tiempo de "The slide song", otra vez a vueltas con el soul más lascivo en "Neglekted" para acabar antes de la coda final con un tema de intensidad creciente como és "Omerta"

PATA NEGRA Blues de la frontera (Nuevos Medios, 1988)

 En 1988 se publicó el disco Blues De La Frontera de Pata Negra. El disco tiene un sonido metálico, poco afinado, parece que se hizo una mezcla rápida y probablemente con poco dinero. Sin embargo el disco representa la anarquía, la libertad y la naturalidad en la creación y en la interpretación.

El trabajo es la frescura de Rafael Amador, el talento y la fuerza de Raimundo Amador y el ingenio y el talento de ambos para hacer canciones que nunca se terminarían. Tiene además el sonido de la calle, de la improvisación y la capacidad de mezclar sonidos de todos los géneros: swing, rock, blues, jazz, reggae y de reproducirlos todos en un flamenco con características únicas.

Con Blues De La Frontera Pata Negra ha dado en el blanco de una diana que, mucho me temo, está más allá del alcance de los que solo ven en la fusión de flamenco y rock una mera anécdota. Temas como “Camarón”, “Calle Betis”, “Yo me quedo en Sevilla” o “Bodas de sangre” desconcertarán a antiguos seguidores que nunca han llegado a apreciar la diferencia entre Ketama y Los Chichos, por poner un ejemplo.

Pero al escuchar este LP a mí me da la sensación de que el grupo se lo pasa igual de bien tocando estas rumbas, muy especiales, que haciendo jazz –“How High The Moon” –, reggae –“Lunático”– o tamizando composiciones de un tipo, Romero Sanjuán, que, otra vez para mí, solo adquiere interés cuando es versionado por los hermanos Amador –“Pasa la vida”–.

Las letras de Ricardo Pachón y Carlos Lencero evaporan las esencias del sur profundo –el de aquí, el otro es una ilusión–, las colaboraciones de Rafael Riqueni, Juanjo Pizarro o Marinelli refuerzan, entre otras, el resultado. Y ante disco tan geométrico permanece la anécdota improvisada de la chica que llega a hacer palmas y termina cantando –Charo Manzano debería pensar en hacer carrera en solitario, Esto es blues, blues gitano.