Compre este disco pensando que era de la legendaria banda de Philadelphia que grabo el no menos legendario Break Tomorrow Days (1988) pero no, estos son (o eran) de Central Carolina y se trata de una banda de americana al uso, aunque bien mirado y escuchado és un disco bastante aprovechable.
El grupo prácticamente es un duo formado por Matt Smith y Chris Ong y en este trabajo podemos encontrar ecos de Guy Clark en "Hallowed ground", de Townes Van Zandt en "Adios Colorado" y en "Between the moon and Memphis" o de Terry Allen en "No one speaks english".
Este disco es uno de aquellos (como muchos) encontrados por casualidad y que sin ser para nada una obra maestra sí que tienen cierto valor, sobre todo en su género.
En este disco a cuatro manos al final solamente hay una canción compuesta por los dos juntos..."Latex".
Aunque por separado hay muy buenas canciones, para mi gana por goleada Nacho Vegas, incluso en temas en los que a priori encajarían más en el mundo Bunbury. Aqui hay canciones en las que Vegas idolatra a sus maestros Cohen y Dylan en "Montenegra" y "El cazador", a Waits en "Serie negra". Sin embargo creo que és en los temas más de su cosecha propia en donde sale airoso e incluso a ratos sublime, como és en "Dias extraños", "La pena o la nada", "Va a empezar a llover" y sobretodo en la versión de "Bravo" de Luis Demetrio.
En cuanto a los temas de Bunbury destacaría la dylaniana "Puta desagradecida", la muy Tom Waits "Wellcome to el callejón sin salida" y "Ahora", un tema cantado a pecho descubierto.
Existen dos Becks, el triste e introspectivo (Sea Change) y el loco y destartalado (Odelay), diria que el sumun de esto último és este Midnite Vultures de 1999, todo un vendaval de funk y luces de neón producido por Dust Brothers, diría que és el álbum que tendría que haber hecho Prince por aquella época.
Abre el disco el pelotazo funk "Sexx laws", emula a Kraftwerk en "Get real paid", a James Brown en "Mixed bizness", "Hollywood freaks" parece hecha para aparecer en El príncipe de Bel Air, el espíritu de Prince sobrevuela en "Peaches and cream" y "Debra" parece un tema del Bowie más soulero.
Midnite Vultures és un conglomerado de todas las influencias de Beck. Quizás no sea su mejor disco, pero incluso si fuera un álbum menor alcanzaría alturas que muchos ya quisieran.
En un momento dado una discográfica tan vanguardista como GASA quiso emular a Nuevos Medios y su éxito con los nuevos flamencos y aunque la jugada le salió rana en cuanto a ventas, no así en calidad, y buena prueba de ello és este fantastico disco de unos jovencísimos gitanos de Zaragoza llamados Combays.
Llegaron a telonear a The Cure!! a finales de los 80 y el encargado de este primer trabajo fué el productor de moda del momento Paco Trinidad. Encontramos en el rumba catalana en "Kikilibu" y en "Baila mi ritmo nena", flamenco con guitarras electricas en "La cigala", baladas inolvidables como la gran "Itasku" y potenciales hits de gasolinera como la versión rockabilly gitana de "Speedy Gonzalez" o "Bala perdida".
Los Combays siguieron sacando discos casi hasta el dia de hoy, pero nunca llegaron a ser lo que en verdad merecian.
La ciudad subterránea, que és su tercer disco, no tiene canciones que funcionen tan bien como la trilladísima, pero igualmente reivindicable como himno generacional- "Cualquier otra parte". Pero sí contiene temas igual de memorables al tiempo que provocan sarpullidos en sus detractores. "Verte amanecer" es la típica canción ñoña que nunca admitirías que te gusta (en especial por ese estribillo), pero que al final te la pones y te toca un poquito. "La mañana herida" es una historia que -especialmente en estos tiempos de crisis- hemos vivido todos, ya sea en nuestra piel o en la de un amigo. Sin embargo, los Dorian mejoran claramente cuanta más sencillez aplican en sus composiciones. La segunda mitad del disco es bastante superior a la primera, sorprendentemente. Y "Veleros" es un poco la culminación de este hecho y un resumen del éxito de Dorian: una canción que, de puro cursi, según te pille de estado de ánimo puede resultar francamente demoledora.
Felt, Love, manteles a cuadros, Marine Girls, mañanas lluviosas, Orange Juice....todas esta referencias y muchas más podemos encontrar en esta obra maestra de finales de los 80 y de un grupo único en mayúsculas, eran de San Sebastian y luego llegarían otros tantos....La Buena Vida, Le Mans, Ama, Daily Planet....
Teresa Iturrioz, Ibon Errazkin, Jone Gabarain y Peru Izeta fueron los culpables de (por lo menos a mí) alegrarnos nuestros dias grises, en este MiniLp de tan sólo 15 minutos encontramos nueve canciones que son auténticas joyas.
"Un dia gris" és todo un himno pop, casi lo mismo que "Maravillas", el medio tiempo psicodélico "Victor", los ecos de Velvet Underground se divisan en "Entre dias largos", "Pez luna" és más tierna, como Marine Girls, "Largo y cálido verano" podría entrar sin problemas en catálogo de Postcard Records, otra maravilla pop és "La ventana" y en la instrumental "Todo otra vez" te dan ganas de eso, de ponerlo otra y otra y otra vez.
Podriamos encuandrar a los Mighty Lemon Drops en el sonido C86 aunque es cierto que nunca llegaron a la popularidad de unos Primal Scream o unos Wedding Present, originarios de Wolverhampton quizás con el grupo que más se les comparó en la época fueron los Echo & The Bunnymen aunque para mí poco tenian que ver con los de Liverpool.
Llegaron a editar cinco discos y este que nos ocupa fué el primero, con un fallo de entrada, lo editó una major justo en el momento en que formar parte de una independiente era un plus, lo indie en Inglaterra ya empezaba a causar estragos.
Del disco detacaré las que llegaron a ser éxito en el UK, tres pelotazos que a dia de hoy me parecen buenísimas, el tema que abre el disco "The other side of you", la psicodélica "My biggest thrill" y el single llenapistas del momento "Like an angel". Sin duda Might Lemon Drops és una banda a reivindicar incluso hoy en dia.
En Teen Dream hay un enfoque nostálgico que tiñe todo de un gris difuminado. La voz de Victoria duele como nunca antes, saliendo desde sus entrañas hasta lo más profundo de su inconsciente. Su rango toca distintas paletas de tonalidades, cruzando la fantasía que hay entre la sonrisa y el llanto. La lírica evoca la melancolía de los días perdidos, de amores rotos y sentimientos no correspondidos. Bajo un minimalismo esencial, Beach House no debate la destrucción, sino el abandono a un lugar muy íntimo y cálido, donde la angustia se dispersa canción tras canción
En un primer vistazo parece un diseño abstracto, pero el misterio se cierra con la primer canción, "Zebra", una melodía con aristas del surrealismo psicodélico que da la apertura a la ilusión. Estos destellos genéricos se asoman y se esconden durante todo el transcurso del álbum, desde el folk en "Norway" y "Used to be", el soul pop en "Silver soul", o hasta los ecos de la electrónica en "10 Mile Stereo". Desde lo técnico, el gran salto fue cambiar la caja de ritmos que utilizaban por baterías reales, que combinadas a la repetición de los riffs de guitarra, los arreglos y las líneas de teclado, lograban un sonido más brillante. "Walk in the park" y "Rea Love" son las canciones que marcan el disco por su elegancia y su forma desgarradora de expresión.
Teen Dream sostiene su carácter nostálgico por menos de una hora, un viaje en el tiempo que nos lleva a un lugar soñado, donde lo frágil de la realidad es el sustento indispensable para el punto de fuga. En un abrir y cerrar de ojos, te sumerge en un sueño eterno, y el verdadero castigo ser á despertar de su paisaje sonoro.
Cuatro discos grabaron la orquesta del escocés Kevin McDermott pero quizás este debut fuera el más reseñable y destacado de un grupo que comenzó allá por 1988 teloneando a gente como The La's o (ojo) Fishbone.
El primer single del disco fué "Wheels of wonder" en donde se pueden apreciar las influencias de Hothouse Flowers o de los Waterboys, y es que la Kevin Mcdermott Orchestra és una formación clásica de guitarra bajo y batería con sólo ligeros arreglos de violín.
A pesar de que el disco es una sucesión de grandes temas. Kevin McDermott ha tenido muy poca repercusión especialmente fuera de su pais.
En la actualidad Kevin sigue con una carrera en solitario bastante sólida pero desconocida, aun así hay que reivindicar este disco como uno de los grandes (y los hay muchos) en Escocia.
Eva Luna és uno de los discos más raros pero a la vez más enigmático y curioso de mi colección, a principios de los 90 comprar cualquier referencia de Too Pure era garantia de éxito, de banda curiosa e interesante, ahí estaban Seefeel o Stereolab por poner dos ejemplos y casi todos los grupos del sello navegaban por aguas de vanguardia o del post rock tan en boga entonces. Moonshake no era una excepción y en su música era todo un collage de estilos rock, krautrock, pop, jazz ..., a mí al grupo que más me recuerdan és a los Fatima Mansions de Cathal Coughlan e incluso como estos también Moonshake era una banda de un solo miembro, david Callahan.
Destacar alguna de sus 10 canciones és tarea dificil, pero yo me quedaría con "City poison" y su guitarra planeadora, la canción que lo cierra "Mugshot heroine" con Flaming Lips divisándose a lo lejos y con mi preferida "Sweetheart" o el cruce perfecto entre Microdisney y Pop Group.
No es este para mi el mejor trabajo de Alaska y Nacho, demasiada ambición para un proyecto bastante fallido pero que aun así con momentos salvables. El disco se divide en cuatro EPs y cada uno de ellos producido por diferentes luminarias.
El primer EP és el Azul y és Guille Milkyway quien está al mando de la nave y para mi és la mejor con la archiconocida "Dramas y comedias", la algo sosa para mi "Piensa en positivo", "Para volver a empeza" y creo que el mejor tema del disco "Desfachatez" con ese sonido a himno discotequero.
Sigue Sigue Sputnik a los controles en el EP Magenta y un intento "mejorable" de rockanrolear el sonido, mala "Tormenta solar perfecta", mejora con la voz de Spunky en "Rendez-Vous espacial", mejora y mucho en "Viaje a ninguna parte" y cae en picado en "Caprichos de un corazón estrafalario".
Del EP Amarillo se encargaron Los Pilotos (Florent y Banin) y para mí es el peor, todo parece un pegote, desde la electro "Errores garrafales" (título premonitorio), "Un robot que cree en Dios" o una vulgar imitación de Aviador Dro o "Rompe la cadena", quizás en "Peligros" y su synth-pop suenan un poco más potables.
Y para terminar John Klein (guitarrista de Siouxsie and The Banshees) produce el EP Negro y auque podríamos pensar que el sonido tiraría por la onda siniestra y gótica, nada más lejos de la realidad. "Lo tuyo no és normal" cantada por Ajo és muy prescindible, aunque és mucho mejor que "Ecos del ayer", la pobre "El mundo conspira contra tí" y el melodrama de "Cuatro colores".
