Sé que ni de lejos és el mejor disco de El Aviador Dro (puede incluso que para sus acérrimos sea de los peores) pero és mi preferido por algo fundamental, fué el primero que me compré de ellos, una copia en cassette que guardo como un tesoro.
En este disco intentaron darle un poco más de protagonismo a las guitarras e incluso en algunos temas hay sección de viento como en el single "Voy a despegar" o armónicas en la poprockera "Ella caza de noche" y la alegre "Mi territorio". "Ciudadanos del imperio" también és un tema bastante pop, pero mi favorita és "La zona fantasma" quizás en donde se acercan más a su genuino sonido.
Ciudadanos del imperio fué quizás un experimento de indagar en sonidos mucho menos experimentales y electronicos de los que nos tenian acostumbrados, algo que siguieron haciendo en el siguiente Ingravidez (1988), pero que al final quedó sólo en una mera anécdota, sin duda uno de los pocos grupos que puede permitirse esto eran y son El Aviador Dro.
Mientras a finales de los 80 triunfaban bandas en USA como Poison o Ratt en los suburbios de Boston comenzaban a ensayar Bill Janowitz, Tom Manginnis y Chris Collbourn más influenciados por gente como Hüsker Dü, Replacements o REM que por los enlacados grupos de la Costa Oeste americana.
Estamos hablando de Buffalo Tom y de su tercer trabajo, para mí su obra cumbre, en él encontramos todo lo que solamente intuíamos en su dos primeros discos. Aunque para nada fueron los primeros de su ciudad, antes despuntaron Pixies o Throwing Muses, quzás si fueron los que más fielmente actualizaron lo que ahora se llama americana.
Encontramos en este trabajo uno de sus himnos imperecederos "Twillights fade", pero también están "Velvet roof" con su precioso estribillo, o la abrasadora voz de Bill en "Darl" o "Porch light" o "Stymied" o "Saving grace"...si bien el grupo volvió a editar buenos trabajos Let me come over quedará para siempre en la memoria de todos los que amamos el sonido americano.
Primer trabajo de Fernando Alfaro bajo el alias de Chucho y primera patada a la entrepierna, la portada de este primer EP no puede ser más acertada, un perro ladrandoy amenazante.
La entrada engaña con un inicio inocente en "Conexión de hueso" pero pronto suelta una carga de distorsión y ruido. Este és un trabajo en que la intención parece ser la de asustar al oyente. También dan miedo "Esta és mi sangre" y "Ladrandole al infierno".
Si tras la separación de Surfin´Bichos su lider se encontraba tocado y hundido esta parece ser su forma de revolverse ante la adversidad, y aunque sus problemas personales retrasaron notablemente la salida de su siguiente trabajo "78" (1997) no cabe duda de esta era la mejor forma de enfrentarse a ellos.
Tras tres discazos que no fueron sino un hervidero dehits popperfectos, era inevitable pensar en hacer algo como "Algo Cambió" (Sinnamon, 2006), un disco recopilatorio que llegaba en un momento de inflexión para el dúo catalán y quizás también para muchos de sus fans. Había llegado la hora de recapitular y decir:"bueno, esto somos y nos encanta".
Como toda buena compilación, el
Algo Cambió de Astrud no solo es un grandes éxitos sino un álbum imprescindible en la discografía de cualquier banda seria. Efectivamente algunas son un coñazo pero la gracia de Astrud, infinita, le da ese toque naif que tanto nos gusta a sus seguidores con la inclusión de caras B de sus singles y de canciones recogidas en otros recopilatorios y proyectos.
Magníficas piezas como "El teclista telequinético", "Los novios instantáneos" y versiones punteras de Magnetic Fields, Pulp y Family
Near to the wild heart of life empieza bien, de hecho empieza en su cima con el tema que le da título. Exultante, tiene todos los ingredientes que hicieron de Celebration rock (2012)un disco para celebrar. La excitación al escucharlo está asegurada, ¿cuántos momentos más así nos deparará el disco? lamentablemente, ninguno. Nos conformaremos, por ejemplo con esa agradable aproximación al croon-rock springsteeniano de "North east south west". El viraje folkie parece tener que ver con un mayor enraizamiento en el continente americano, y es un viraje correcto. Como correctas son "True love and a free life of free will" o "No known drink or drug". Son canciones en las que trabajan muy bien esas producciones que podrían tener lo mismo U2que Snow Patrol y que parecen basarse en un universo lírico que tampoco es precisamente el de Dylan.
Esta espiral de creativamente destructiva madurez les lleva a tocar fondo con los efectos electrónicos de la dupla que forman la canción más corta y más larga del disco, hablo de la absolutamente inane "I'm sorry (for not finding you sooner)", demasiado pretenciosa, y en segundo lugar la eterna, en el sentido negativo de la palabra, "Arc of bar", que suena a 90's pero no a los que nos gustaría, evoca las producciones pop más insípidas de la época, esas que sampleaban guitarras a base de sintetizadores. Y cuando estás perdido en el tedio que con tanto empeño crean, piensas: ¿es esta la misma banda de "Young hearts spark fire"? ¿la misma que incluyó un cover de The Gun Club en su segundo disco?
Tras tamaño tiro en la pierna, tampoco el pop brioso de "Midnight to morning" consigue redimirles por mucho que el tono redentor sea algo muy buscado en esa producción que sueña con llevar el rock de corte americano a las cotas más épicas del pop. Al menos "In a body like a grave" consigue, a base de repetición, cerrar el disco en un tono acústico que resulta más conciliador con su antigua esencia que otros. Al menos, recupera un poco ese cierto aroma a cerveza, que la mayor parte del tiempo, sabe a light.
Si hay algo que le sobraba a Vic Chesnutt hasta la fecha era reconocimiento y prestigio (sobre todo en su país); sólo hay que acudir a la lista de ilustres que, de una u otra forma. han reconocido su legado (REM, Madonna, Smashing Pumpkins…) para darse cuenta de ello. Pues bien, lo que logró con este su disco póstumo el de Athens es que su figura se agigantara aún más en esa misma dirección. Y todo gracias a rodearse de forma efectiva y controlada de una plana mayor de perros verdes bajo el protector manto del sello canadiense Constellation. A Silver Mt Zion, Bruce Cewdon (GYBE!) y Guy Picciotto (Fugazi) son algunos de los nombres que han contribuido a dotar de texturas, arreglos de cámara, sonidos espectrales e intensidad ruidista las descarnadas y desnudas tonadas de la acústica de Chesnutt, cuya voz y lírica adquieren un matiz más profundo, oscuro y místico que nunca. Canciones como la estremecedora “Glossolalia”, la reveladora “You Are Never Alone”, la inquietante “Splendid” o la abrumadora “Debriefing” contribuyen a que este veterano cantautor reviente las costuras del folk de autor, empapándose del peligroso talento de los colaboradores de excepción que le han acompañado. Notrh star deserter fué un paso al frente en una de las carreras más sólidas, certeras e imprevisibles del universo indie.
Supongo que nadie dudará que en “1977”, su primer álbum, encontramos algunos de los hits de la escena independiente de los últimos años, sólo hay que escuchar ‘Girl From Mars’. Y supongo que todo el mundo coincidirá, además, en que el segundo trabajo de los británicos -“Nuclear Sounds”- se ha quedado en un experimento fallido.
Así, llegamos a este tercer disco, “Free All Angels”, en el cual, afortunadamente, Ash vuelve a sus orígenes. Infinidad de calificativos han acompañado a este grupo, desde el punk-pop hasta el clásico pop-rock. Pero, para qué complicarnos, simplemente se trata de una banda de melodías frescas y en ocasiones pegadizas (que no equivale a vulgares), todo ello acompañado de una rabia juvenil.
Los trece temas que contiene “Free All Angels” no dejan a uno indiferente, se cuelan rápido en tu vida, pero tan rápido como suben a nuestro olimpo musical, también bajan, aunque uno siga reconociendo que está ante un puñado de buenas canciones y no ponga reparos en escucharlas tantas veces como haga falta.
La voz de Tim Wheeler conserva ese punto intermedio entre la energía que tenía en sus inicios (con 17 años) y la candidez con la que envuelve las canciones más emotivas. El álbum que nos ocupa es, entonces, una muestra equilibrada de brillantes canciones. Por un lado, nos ofrecen esos ‘muros’ construidos a base de guitarras poderosas y voz enérgica; por el otro, firman con gran nivel los ritmos más lentos y dulces, donde las guitarras dejan un mayor protagonismo a una melodía preciosista.
En el primer bloque, se encuandran títulos como “Burn Baby Burn” (arrolladora), “Cherry Bomb”, “Submission”, “Pacific Palisades”, “Shark” y “World Domination”, siendo estas dos últimas las referencias más claras de la vertiente agresiva del grupo. Estas canciones oscilan entre la rabia más pura de éstas últimas y el mayor gusto por una melodía, como las dos primeras
En cuanto al otro extremo, las muestras más emotivas, que se disfrazan de baladas en alguno de los casos, simplemente nombramos el resto de los temas. La elegancia de “Candy”, la brillante “Someday”, el estribillo pegadizo de “Sometimes” o la evocadora “There’s A Star”.
Las tres canciones que completan el álbum se situarían más bien en un punto intermedio. Ahí, nos encontramos el acertado primer single –“Shining Light”-, que alcanza un gran nivel pese a su sencillez. Y revestidos de melodía dulce, a la vez que con unas guitarras que destilan fuerza , también rescatamos las dos restantes: “Walking Barefoot” y “Nicole”.
Siempre me ha gustado Neil Diamond pero más en canciones concretas que en trabajos enteros, siempre tiendo a creer que le falta un arranque final, una rabia que sí encuentro en gente como Paul Kelly o Peter Case, aunque he de reconocer que tiene canciones sublimes.
De este disco se encargó de su producción Rick Rubin con la idea quizás de repetir la jugada de Johnny Cash del que la verdad sea dicho le produjo un excelente trabajo. Sin llegar al nivel de Cash creo que este trabajo es magnífico, si no su mejor trabajo seguro que uno de los mejores.
Colabora gente como Mike Campbell a la guitarra, Billy Preston al órgano o el mismísimo Brian Wilson en la excelente "Delirius love". A destacar también "Save me a saturday night" con aires power pop, "Captain of a shipwreck" o la entusiasta "Hell yeah".
No es casualidad que esté considerado dentro de los veinticinco mejores discos de la historia del rock argentino. El séptimo trabajo de estudio volvió a ubicar a los Cadillacs en la élite de la escena trasandina. Los encontró en una etapa de madurez y de creatividad que no atravesaban desde Yo te avisé (1987). El león significó superar ese déficit y reencarn arse con la música, dar en el clavo con un estilo: el álbum combina todos los géneros que aborda el conjunto, acentuando los ritmos caribeños. Desde el cuarteto, pasando por la salsa, el reggae y, por supuesto, el ska, dan forma al que Vicentico considera el disco esencial de la agrupación. Y es que ofrece gran parte de los clásicos más importantes de Los Fabulosos Cadillacs: "Carnaval toda la vida", "Manuel Santillán, el león", "Siguiendo la luna", "El crucero del amor", "Arde Buenos Aires", el cover de Rubén Blades "Desapariciones", "Gallo Rojo" y "El aguijón".
Ocho meses después de grabar el último (hasta el momento) disco de Slowdive Neil Halstead daba el pistoletazo de salida a su nueva banda Mojave 3 con Ask me tomorrow, las canciones las escribió mientras grababa el trabajo de Slowdive y estaban basadas más en el folk acústico (Nick Drake, Gram Parsons, Leonard Cohen...) que en la electrónica y el shoegazing.
Muchas de sus canciones parecen homenajes a totems del género, Leonard Cohen en "Where is the love", Tim Bucley en "Candle song 3", Neil Young en "Sarah" o Nick Drake en "You're beautiful", pero en las que se nota un estilo más propio también hay auténticos pelotazos como la hermosa "Pictures", la tranquila "Love songs on the radio", la agridulce "Tomorrow's taken" o la majestuosa "Mercy".
Este és un disco delicioso, calmado y muy bello, muuuy recomendable y para mí el mejor de Mojave 3 sin duda alguna.
The Opiates comienza de forma bestial con la voz de barítono de Thomas Feiner y una orquestación de ensueño en "The siren songs". Este disco fascina por su belleza, que nos recuerda a Japan, a Tindersticks o al mismísimo Nick Cave y que a punto estuvo del desastre ya que el grupo se disolvió mientras elaboraban el disco, y este fué después de sus dos anteriores, su epitafio.
En el disco vemos también guiños a Scott Walker en "Dinah and the beautiful blue", baladas atmosféricas como "Mesmerene" o alucinadas como "Postcard".
Este es un disco hermoso del que el propia David Sylvian recordaría años después de su edición que se trata de un clásico perdido ya que se editó en muy pocos paises (Anywhen eran daneses), estas fueron las palabras textuales de Sylvian..."La naturaleza oscura, rumiante, romántica de la obra y particularmente la gravedad emocional de la voz de Thomas me cogieron por sorpresa ya que estaban bastante alejadas de mis hábitos de escucha en aquella época, pero no pude evitar sumergirme en estos paisajes sonoros de pantalla ancha, rebosantes de colores".
