Si hay algo que le sobraba a Vic Chesnutt hasta la fecha era reconocimiento y prestigio (sobre todo en su país); sólo hay que acudir a la lista de ilustres que, de una u otra forma. han reconocido su legado (REM, Madonna, Smashing Pumpkins…) para darse cuenta de ello. Pues bien, lo que logró con este su disco póstumo el de Athens es que su figura se agigantara aún más en esa misma dirección. Y todo gracias a rodearse de forma efectiva y controlada de una plana mayor de perros verdes bajo el protector manto del sello canadiense Constellation. A Silver Mt Zion, Bruce Cewdon (GYBE!) y Guy Picciotto (Fugazi) son algunos de los nombres que han contribuido a dotar de texturas, arreglos de cámara, sonidos espectrales e intensidad ruidista las descarnadas y desnudas tonadas de la acústica de Chesnutt, cuya voz y lírica adquieren un matiz más profundo, oscuro y místico que nunca. Canciones como la estremecedora “Glossolalia”, la reveladora “You Are Never Alone”, la inquietante “Splendid” o la abrumadora “Debriefing” contribuyen a que este veterano cantautor reviente las costuras del folk de autor, empapándose del peligroso talento de los colaboradores de excepción que le han acompañado. Notrh star deserter fué un paso al frente en una de las carreras más sólidas, certeras e imprevisibles del universo indie.
lunes, 15 de marzo de 2021
VIC CHESNUTT North star deserter (Constellation, 2007)
Si hay algo que le sobraba a Vic Chesnutt hasta la fecha era reconocimiento y prestigio (sobre todo en su país); sólo hay que acudir a la lista de ilustres que, de una u otra forma. han reconocido su legado (REM, Madonna, Smashing Pumpkins…) para darse cuenta de ello. Pues bien, lo que logró con este su disco póstumo el de Athens es que su figura se agigantara aún más en esa misma dirección. Y todo gracias a rodearse de forma efectiva y controlada de una plana mayor de perros verdes bajo el protector manto del sello canadiense Constellation. A Silver Mt Zion, Bruce Cewdon (GYBE!) y Guy Picciotto (Fugazi) son algunos de los nombres que han contribuido a dotar de texturas, arreglos de cámara, sonidos espectrales e intensidad ruidista las descarnadas y desnudas tonadas de la acústica de Chesnutt, cuya voz y lírica adquieren un matiz más profundo, oscuro y místico que nunca. Canciones como la estremecedora “Glossolalia”, la reveladora “You Are Never Alone”, la inquietante “Splendid” o la abrumadora “Debriefing” contribuyen a que este veterano cantautor reviente las costuras del folk de autor, empapándose del peligroso talento de los colaboradores de excepción que le han acompañado. Notrh star deserter fué un paso al frente en una de las carreras más sólidas, certeras e imprevisibles del universo indie.
sábado, 6 de marzo de 2021
ASH Free all angels (HOMEGROWN, 2001)
Supongo que nadie dudará que en “1977”, su primer álbum, encontramos algunos de los hits de la escena independiente de los últimos años, sólo hay que escuchar ‘Girl From Mars’. Y supongo que todo el mundo coincidirá, además, en que el segundo trabajo de los británicos -“Nuclear Sounds”- se ha quedado en un experimento fallido.
Así, llegamos a este tercer disco, “Free All Angels”, en el cual, afortunadamente, Ash vuelve a sus orígenes. Infinidad de calificativos han acompañado a este grupo, desde el punk-pop hasta el clásico pop-rock. Pero, para qué complicarnos, simplemente se trata de una banda de melodías frescas y en ocasiones pegadizas (que no equivale a vulgares), todo ello acompañado de una rabia juvenil.
Los trece temas que contiene “Free All Angels” no dejan a uno indiferente, se cuelan rápido en tu vida, pero tan rápido como suben a nuestro olimpo musical, también bajan, aunque uno siga reconociendo que está ante un puñado de buenas canciones y no ponga reparos en escucharlas tantas veces como haga falta.
La voz de Tim Wheeler conserva ese punto intermedio entre la energía que tenía en sus inicios (con 17 años) y la candidez con la que envuelve las canciones más emotivas. El álbum que nos ocupa es, entonces, una muestra equilibrada de brillantes canciones. Por un lado, nos ofrecen esos ‘muros’ construidos a base de guitarras poderosas y voz enérgica; por el otro, firman con gran nivel los ritmos más lentos y dulces, donde las guitarras dejan un mayor protagonismo a una melodía preciosista.
En el primer bloque, se encuandran títulos como “Burn Baby Burn” (arrolladora), “Cherry Bomb”, “Submission”, “Pacific Palisades”, “Shark” y “World Domination”, siendo estas dos últimas las referencias más claras de la vertiente agresiva del grupo. Estas canciones oscilan entre la rabia más pura de éstas últimas y el mayor gusto por una melodía, como las dos primeras
En cuanto al otro extremo, las muestras más emotivas, que se disfrazan de baladas en alguno de los casos, simplemente nombramos el resto de los temas. La elegancia de “Candy”, la brillante “Someday”, el estribillo pegadizo de “Sometimes” o la evocadora “There’s A Star”.
Las tres canciones que completan el álbum se situarían más bien en un punto intermedio. Ahí, nos encontramos el acertado primer single –“Shining Light”-, que alcanza un gran nivel pese a su sencillez. Y revestidos de melodía dulce, a la vez que con unas guitarras que destilan fuerza , también rescatamos las dos restantes: “Walking Barefoot” y “Nicole”.
viernes, 26 de febrero de 2021
NEIL DIAMOND 12 Songs (COLUMBIA, 2008)
Siempre me ha gustado Neil Diamond pero más en canciones concretas que en trabajos enteros, siempre tiendo a creer que le falta un arranque final, una rabia que sí encuentro en gente como Paul Kelly o Peter Case, aunque he de reconocer que tiene canciones sublimes.
sábado, 20 de febrero de 2021
LOS FABULOSOS CADILLACS El leon (Sony, 1992)
No es casualidad que esté considerado dentro de los veinticinco mejores discos de la historia del rock argentino. El séptimo trabajo de estudio volvió a ubicar a los Cadillacs en la élite de la escena trasandina. Los encontró en una etapa de madurez y de creatividad que no atravesaban desde Yo te avisé (1987). El león significó superar ese déficit y reencarn
arse con la música, dar en el clavo con un estilo: el álbum combina todos los géneros que aborda el conjunto, acentuando los ritmos caribeños. Desde el cuarteto, pasando por la salsa, el reggae y, por supuesto, el ska, dan forma al que Vicentico considera el disco esencial de la agrupación. Y es que ofrece gran parte de los clásicos más importantes de Los Fabulosos Cadillacs: "Carnaval toda la vida", "Manuel Santillán, el león", "Siguiendo la luna", "El crucero del amor", "Arde Buenos Aires", el cover de Rubén Blades "Desapariciones", "Gallo Rojo" y "El aguijón".
jueves, 11 de febrero de 2021
MOJAVE 3 Ask me tomorrow (4AD, 1995)
Ocho meses después de grabar el último (hasta el momento) disco de Slowdive Neil Halstead daba el pistoletazo de salida a su nueva banda Mojave 3 con Ask me tomorrow, las canciones las escribió mientras grababa el trabajo de Slowdive y estaban basadas más en el folk acústico (Nick Drake, Gram Parsons, Leonard Cohen...) que en la electrónica y el shoegazing.
jueves, 4 de febrero de 2021
ANYWHEN The opiates (Clearspot, 2001)
The Opiates comienza de forma bestial con la voz de barítono de Thomas Feiner y una orquestación de ensueño en "The siren songs". Este disco fascina por su belleza, que nos recuerda a Japan, a Tindersticks o al mismísimo Nick Cave y que a punto estuvo del desastre ya que el grupo se disolvió mientras elaboraban el disco, y este fué después de sus dos anteriores, su epitafio.
jueves, 28 de enero de 2021
DEPECHE MODE Black celebration (Tonpress, 1986)
Era una época intensa y creativa para la banda liderada por Martin L. Gore. Apenas habían lanzado Some Great Reward (1984) y ya tenían People are People (1984), flamante recopilación que pretendía penetrar el mercado de Estados Unidos. De hecho Depeche Mode apuntaba con toda su artillería para la conquista del mercado global.
Black Celebration efectivamente sabe a madurez. La banda dejaba los ritmos synth pop estilo OMD de sus años de Speak & Spell (1981), para abrazar la oscuridad. “A question of time” es una provocación moderna para las quinceañeras de ese momento, seducidas por la fina perversión de su letra, y el gris maravilloso del video dirigido por el maestro Anton Corbijn. Esta fue la primera vez que trabajarían juntos.
Cada track en el álbum estaba pensado para convertirse en parte de la construcción de un todo. Sumergido en una intensa negrura tenemos “A question of lust” con su coro delicado y suave, penetrante como las frases usadas en el bondage de los juegos del amo y el maestro; del pasivo y activo.
“Stripped” era el orgullo del álbum. El track más trabajado, la propuesta para conquistar las listas de popularidad y dejar en claro que el trabajo de Depeche Mode no estaba improvisado. Sin embargo el track, a pesar de llegar al No. 15 en las listas del Reino Unido, fue considerado por la banda como un fracaso. En Estados Unidos ni siquiera fue lanzado como sencillo sino como la cara B de “But not tonight”, que ni siquiera ingresó al Hot 100 de Billboard.
Grabado en los estudios Westway, Black Celebration se convirtió para Depeche Mode en un obsesivo trabajo basado en el principio herzogniano de “vivir el arte”. Tras cuatro meses de encierro consensuado, se convirtió en una horrible experiencia claustrofóbica que se puede sentir en tracks muy elaborados como la fúnebre “Fly in the Windscreen”, o en los loopeados coros casi infinitos de “It Doesn’t Matter Two”.
Número cuatro en las listas británicas, Black Celebration es considerado un disco de culto dentro de la rica discografía en la carrera de la banda.
Es su álbum más oscuro, marca el final de su inocencia y representa su entrada al círculo de las grandes estrellas de su generación. Depeche Mode estaba listo para conquistar el mundo y ser una de las expresiones principales de su tiempo.
viernes, 22 de enero de 2021
GOMEZ Liquid skin (Hut, 1999)
Ni de lejos causó el impacto de su primer trabajo Bring It On grabado un año antes por esta banda británica de nombre de apellido español. aunque su virtudes fueran similares e incluso en algunos momentos mayores.
miércoles, 13 de enero de 2021
THE ANTLERS In the attic of the universe (Fall Records, 2007)
Segundo lanzamiento de esta fantástica y desasosegante banda neoyorquina, y segundo tratado de mal rollo. Es un disco corto de 8 temas y 3 de ellos instrumentales.
sábado, 9 de enero de 2021
AMERICAN MUSIC CLUB Mercury (Virgin, 1993)
randes y necesarias.
sábado, 2 de enero de 2021
JAMES YORKSTON AND THE ATHLETES Moving up country (Domino, 2002)
Para acabar el año un disco crepuscular, de aquellos de quedarse en casa y disfrutar de ambientes frios y a la vez acogedores. Este fué su primer disco y la producción corrió a cargo nada más y nada menos que de Simon Raymonde (Cocteau Twins).
MOJAVE 3 Puzzles like you (4AD, 2006)
Un fan de Mojave 3 de toda la vida se ha acostumbrado a ciertas cosas de los álbumes de la banda: voces relajadas, baladas etéreas, textura...
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El primer sencillo de este segundo trabajo, "12:51", deja clara la intención de The Strokes, sus guitarras silbantes y sintetizad...
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Frikada total, ni me acordaba de él hasta que el otro dia revolviendo discos rtirados en mi viejo Cuchitril dí con el y decidí darle otra op...










