DAVID BOWIE Aladdin sane (RCA, 1973)

 Una de las portadas más icónicas de la historia de la música para el nacimiento de Aladdin Sane en su quinto álbum, apartados ya quedaron Ziggy Stardust y sus Spiders from Mars.

El glam daba paso al pop , Bowie comenzaba una nueva etapa en su biografía.

Se abre con el rock n`roll stoniano de "Watch that man", "Drive in saturday" és uno de mis temas favoritos con sus tremendos coros y su influencia de doo wop, "Panic in Detroit" y sus percusiones parece rescatada del repertorio de Bo Diddley, dos de los mejores temas del disco son la rockera "Cracked actor" y la dramática "Time".

La versión de los Stones "Let`s spend the night together" para mí és uno de sus temas más flojos y vuelve a subir enteros con el blues rock de "The Jean Genie" y la maravillosa "Lady grinning soul".

Para mí y aunque me gusta más el Bowie de finales de los 70 principios de los 80 este és uno de sus discos más aprovechables.

DEASTRO Moondagger (GHOSTLY, 2009)

 Destro es la banda creada por un joven de Detroit llamado Randolph Chabot de mente muuuy inquieta e ideas geniales. Todo lo que hace, básicamente con guitarra y sintetizador suena dramático y enorme.

En este su segundo disco ya reune a una banda completa para dar rienda suelta a todas esas ideas que brotan de su mente. Ya en su primer tema "Biophelia" alcanza un nivel de dramatismo increscendo dificilmente superable, a partir de aquí el álbum és un viaje sideral alucinante, como una mezcla de Depeche Mode o M83 con Jeff Magnum. Pero para mí las canciones más destacadas son "Kurgan wave number one" y "Green, greys and nordics", que suenan como dos verdaderos himnos.

Moondagger és un disco raro pero muy disfrutable, sin te gustan Russian Futurists o East River Pipe pero con mas chicha y mucha más complejidad, Deastro és tu banda.

THE BLUE AEROPLANES Rough music (BEGGARS BANQUET, 1995)

 En este disco la desbandada de miembros ya se hizo casi insoportable, Angelo Bruschini era el único miembro original (a excepción del lider Gerard Langley) de esta excelente banda de Bristol, y decidió irse con su guitarra a otros lares, aun así el disco no está mal.

Si bien este trabajo tiene pocas canciones que sobresalgan, si tiene una linea muy común y representativa ya presente en sus trabajos anteriores.

Destacaría la mezcla de "Sugared almond", el silbido de "Whatever happened to our golden birds?", la fuerza e intensidad de "Scared" o el toque melancólico de "Wond'ring wild".

Sin duda Rough Music no está a la altura de trabajos anteriores como Beatsong pero todas las coordenadas de Blue Aeroplanes están ahi, lease Velvet Underground, Rem, Byrds, ec.

ESTOPA (BMG, 1999)

 Puestos a dar entrada a todos los discos de mi discografía no tengo más remedio que confesar que este también está, sí, yo también tuve mi momento buen rollito, rumbero o como se llame.

Creo recordar que fué gracias (o por culpa) de Diego Manrique y su Ambigú que descubrí a estos dos hermanos y todo ese rollo de trabajadores de la Seat y chicos de barrio de Cornellá.

La verdad es que este disco és una perfecta combinación de rumba catalana y pop con canciones que tratan todo tipo de cosas y ritmos bastante variados.

Se abre con la rumba de "Tu calorro" y la más potente "La raja de tu falda", "Tan solo" baja el ritmo y aumenta la melancolia, y en "Me falta el aliento", "Poquito a poco" o "Suma y sigue" la tónica habitual és el cansino cambio de ritmo de esta clase de bandas.

De las más conocidas del álbum és "El del medio de los Chichos" y su tono festivo rumbero donde narran la historia del cantante de los Chichos Jero y "Como Camaron" és un tributo en toda regla al cantante de flamenco. La ú

ltima canción que destacaría és "Exiliado en el lavabo" y la crónica de un adicto a la cocaina.

Quizás debería darle alguna otra oportunidad a este disco....o olvidarlo forever.

THE WALKABOUTS Devil`s road (GLITTERHOUSE, 1996)

 Este és el octavo trabajo de esta banda de folk rock asentada en Seattle, aquí ya como únicos miembros fijos Chris Eckman y Carla Torgerson, el primero encargado de las composiciones y ella de la mayoría de las voces.

Ya con el tema que lo abre, la impresionante "The light will stay on" inmediatamente queda claro que este no será un disco más de Walkabouts, esto és rock americana de altos vuelos.

El disco sigue por los cauces a los que nos tenían acostumbrados, y sus influencias son muy variadas (Tarnation, Lynyrd Skynyrd, Eagles, The Romans, Can, The Sea & Cake....) y en general las canciones cantadas por Carla tienen muchos más registros que las de Chris Eckman, más monótonas.

Destacaría también la orquestación de "Christmas valley", el folk de "The leaving kind" y el dueto de "Cold eye".

ELLOS Lo tuyo no tiene nombre (SUBTERFUGE, 2001)

 

Ellos son letras frescas e irreverentes, Ellos son ironía y provocación, acompañados por teclados, sintetizadores y guitarras. Astrud abrieron la puerta a este tipo de música, Ellos no tienen la calidad ni las tablas de los catalanes, pero divierten, que ya es mucho.

El disco se abre con "Tú primero", e insistimos, música y sobre todo letra de Astrud (ya sabéis esos juegos de palabras “…no está mal, no está bien…”, o “…estamos mejor así, estamos en esto sí…”. El segundo corte del disco es el hit, Ellos son "Diferentes". Cerramos los ojos y escuchamos "En tu lista" en la voz de David Summers (ojo!, el David Summers que se iba a Venecia), ya que, junto a "Algún detalle", tal vez sea este el tema que sigue más la línea de Hombres G, basando todo el sonido en las guitarras.

El resto de temas oscilan entre los megateclados de aquel Nacho Cano que no dejaba de sudar enfundado en su chaleco de cuero y que tantos suspiros causaba, y los instrumentos minimalistas de Genís. Sólo reseñar dos cosas más; no podía faltar el recuerdo a Olé Olé, especialmente marcado en "Esto no está mal", y el fantástico juego entre "Vente si quieres" y "Vente si puedes", pasando de formato acústico a eléctrico sin pausa.

Lo dicho, Hombres G, Mecano, Dinarama, Olé Olé, ABBA, Family, Astrud… pero no como dice la hoja promocional, Pulp, The Smiths, St. Etienne o Los Planetas. En fin, un disco muy divertido y técnicamente impecable.

TOM WAITS Heartattack and vine (Elektra, 1980)

Sin ser para nada mi disco preferido de Tom Waits no cabe duda que este primer trabajo de la década de los 80 tiene cosas bastante meritorias. Heartattack and Vine és un disco de transición entre su época más de crooner de jazz a su etapa más revolucionaria y de vanguardia. En este trabajo su hilo argumental sin duda es el blues.

La canción titular del disco és un sonoro puntapié, con su guitarra estridente y borracha y su voz  de papel de lija, como también hace en "Downtown". Está

también una de las baladas más estremecedoras de su carrera "Jersey girl"y su letra de loco enamorado "Nada más importa en este amplio mundo, cuando estás enamorado de una chica de Jersey". La otra balada és la monumental "On the Nickel"cuyo título se refiere a 5th Street en Los Ángeles.

Ninguna de las otras canciones puede coincidir con "Heartattack and Vine", "Jersey Girl" o "On the Nickel", pero un disco con tres canciones impresionantes cuenta como un clásico en mi discografía. Es posible que no se ajuste a la imagen que los fanáticos o críticos de Waits tienen de él, lo que es una razón más para admirarlo como una de las obras más confusas de un artista encantador y clarividente.

LEVITATION Need for not (Capitol, 1992)

Levitation fué el grupo que montó Terry Bickers (guitarrista de House of Love) después de su salida del grupo. Se trata de un disco intrincado y difícil, muy lejos del pop shoegazing de su anterior banda.

Aquí hay rock progresivo (mejor que el de Muse), hay psicodelia (sin llegar a la maestría de Tame Impala) y hay black metal (peor que el de Black Mountain)... pero con un claro handicap, no corrían buenos tiempos para estas músicas (1992), si no contamos a excelentes bandas como Loop o Telescopes.
Quizás su canción más representativa fuera "Against nature" con sus guitarras agitadas y su palpitante ritmo. Aquí van algunas declaraciones de la época de Terry para que os hagais una idea de por donde iban los tiros:

“Puedes ser progresivo sin ser pomposo. Suena como un cliché, pero no me importa, somos una banda progresiva y estamos aquí y ahora ”.

"Si las personas son lo suficientemente tenaces, pueden bailar con cualquier cosa".

"Levitation son todas las bandas que siempre has deseado ..."

Después de repente y en plena actuación en 1994 Terry Bickers anunció la disolución de la banda sin avisar ni a sus propios compañeros y ahí acabó la corta pero bonita historia de Levitation.

FAMILY Un soplo en el corazón (Elefant, 1993)

Este és uno de los mejores discos de mi discografía, una maravilla de principio a fín, uno de esos discos pop perfectos...o como recopilar en un único e irrepetible trabajo a New Order, The Smiths, Pet Shop Boys, Dinarama, Postcard Records, amores imposibles, etc. con un verano ideal e inolvidable.
Todo esto y mucho más perpetraron allá por 1993 Javier Aramburu (el mejor diseñador de portadas del indie español) e Iñaki Gamentxogoikoetxea en este trabajo sin continuación, aunque los rumores sobre un segundo disco disco todavía siguen a día de hoy.
En la única entrevista concedida por el grupo Javier decía "hemos tratado de darle la mayor unidad posible al disco, que no fuera una simple reunión de canciones, y que el tema del amor hiciera de hilo conductor".
Todas sus canciones constituyen un mundo mágico y consiguen atraparte sin remedio, "La noche inventada", "Nadadora", "Dame estrellas o limones", "El bello verano", "Viaje a los sueños polares" son auténticas referencias de nuestro pop.
Pocas veces un grupo ha acaparado tantos elogios, no obstante nunca han sido suficientemente reivindicados pues por mucho que les hayan dedicado homenajes, versiones e incluso en 2015 se publicaron sus demos en vinilo, la realidad es que son desconocidos para el gran público.

CORCOBADO Y CRIA CUERVOS Boleros enfermos de amor Volumen 2 (TRIQUINOISE; 1997)

Segundo volumen del prometedor disco de versiones de boleros que editó en 1993 Corcobado con el nombre de Cria Cuervos. Esta vez se centra más en la canción mexicana, además del tango "Sombras" y del que fuera su single de debut en su primer trabajo en solitario Agrio Beso (1989) "Desde tu herida".
Javier firma también dos canciones de cosecha propia, "Madre" donde se sincera a tumba abierta con la suya y "Aquel tren".
En cuanto a las versiones ("Amarga Navidad", "Miseria", "Escrito está", "Voy" y "Bravo") sólo cabe quitarse el sombrero, són autenticas historias de amores rotos y pasiones exacerbadas, algo a lo que nos tenía acostumbrados en sus temas de los discos en solitario pero que en estas recreaciones cobran vida propia.

Mención especial también para los músicos que lo acompañan, Justo Bagüeste, Ana Diaz o Susana Cancer, sospechosos habituales del clan de Javier Corcobado.

COMET GAIN City fallen leaves (Kill Rock Stars, 2005)

Quinto álbum de una de las mejores bandas de jangle pop de Inglaterra aunque para desgracia suya siempre a rebufo de gente como The Clientele, Camera Obscura o Wedding Present.
En este trabajo David Christian y compañía intentan para mí hacer una especie de recorrido por todos los lugares comunes del brit pop (guitarras limpias, bonitas melodias, melancolía de mesa camilla, letras mordaces...) pero sin salir para nada airosos en todas ellas.
"The ballad of a mix tape" suena algo cansada y aburrida pero engancha, es imposible odiar una canción a lo TV Personalities  como "The fists in the pocket" y los sintetizadores espectrales de "Days i forgot to write down" suenan de maravilla.

City Fallen Leaves para mi és un ligero bajón en la carrera de Comet Gain, aún así siempre fué y será un placer esperar los nuevos discos de esta pequeña gran banda.