JEFF BUCKLEY Grace (COLUMBIA, 1994)

Fué el 23 de agosto de 1994, cuando salió Grace, el primer y único álbum de estudio de Jeff Buckley lanzado durante su vida, cuando el rumor se volvió ensordecedor. En medio de la era del grunge, y solo cuatro meses después de la muerte de Kurt Cobain, Buckley llegó como un cantante de rock alternativo que no sonaba en nada a sus contemporáneos. Sin gruñido. Sin ladrar. Ningún aullido de dolor salió del fondo del intestino. Todo fue mucho más dulce que eso.

Es difícil imaginar el mundo de los cantautores contemporáneos sin la influencia de Jeff Buckley. De hecho, es difícil imaginar a Radiohead en su forma actual sin las inquietantes y conmovedoras composiciones

de Grace y su argumento de que el rock moderno no tiene por qué ser simplemente otro repaso de la dinámica post-Nirvana. La voz de Buckley, si no tan temerariamente expresiva como la de su padre, ciertamente tan abiertamente seductora, se eleva angelicalmente. Gary Lucas (ex-Captain Beefheart) proporciona guitarra adicional y co-escribe dos de las mejores canciones: "Mojo Pin", una transfiguración épica de Debussy con la grandeza celestial de Led Zeppelin, y la canción principal.

Incluso cuando la visión de Buckley parece incapaz de disfrazarse, sus reinterpretaciones de "Lilac wine" de Nina Simone, "Corpus Christi Carol" de Benjamin Britten y, especialmente, "Hallelujah" de Leonard Cohen, profundamente  parecen definitivas. Grace termina de manera enigmática pero perfecta con "Dream Brother", un epitafio tan bueno como cualquier otro para un artista que claramente tenia asuntos pendientes en este mundo. Hubiera sido bueno ver a dónde habría llegado Buckley, pero Grace continuará alentando a los románticos de medianoche mientras esté al alcance del oído. Obra Maestra absoluta!