PORNO FOR PYROS (WEA, 1993)

 Fuí uno de los que cayó rendido con el Nothing`s Shocking (1988) de Jane's Addiction, con Ritual De Lo Habitual (1990) también disfruté lo suyo, y ya desconsolado con su separación lo intenté con la nueva banda de Perry Farrell, Porno For Pyros, pero ahí ya tropecé con piedra, no era lo mismo.

La anticipación que rodeaba al proyecto fue suficiente para llevar rápidamente el álbum al puesto #3 del Billboard top 200. La reacción al álbum fue mixta, con algunos fans extasiados y otros enojados. El video del primer simple del álbum, "Pets", recibió una fuerte promoción en MTV. Después del lanzamiento del álbum, Porno for Pyros continuó la gira con una cargada agenda, incluyendo una aparición en Woodstock 94. A diferencia de los shows de puro rock que fuera el sello en directo de Jane's Addiction, los shows de Porno for Pyros se basaron en payasadas y efectos especiales (incluyendo la pirotecnia).

Album totalmente prescindible y más despues de haber perpretado una de la páginas más excitantes del rock como fueron los deliciosos Jane's Addiction.

THE DEL FUEGOS The longest day (Slash, 1984)

 Tremendo disco, todo un tratado para los amantes del power pop, jangle pop o pop rock una banda americana, de Boston, realmente increible e irrepetible.

Liderados por los hermanos Warren y Dan Zanes a mediados de los 80 editaron cuatro albunes y nada más se supo de ellos, siendo este su destacado debut.

Aqui encontramos joyas como la inicial "Nervous and shakey" mezcla de rockabilly y garage, una de mis favoritas la vacilona "Backseat nothing", o la inolvidable balada "Have you forgotten".

Aunque personalmente me quedo con su tercer trabajo Stand Up, este debut en largo tiene algo de que lo hace irrepetible, la inmediatez, sin duda un excelente trabajo de una banda demasiado infravalorada y de la que nunca (de manera inexplicable) volvimos a saber de ellos.

El video corresponde a una especial reunion de la banda en 2011.

COCTEAU TWINS Victorialand (4AD, 1986)

 A comienzos de los años 80 se crearon los escoceses Cocteau Twins, un conjunto surgido en la escena post-punk británica cuyos sonidos atmosféricos, calmos, etéreos, ambient, configuraron el denominado dream pop.

Este cuarto disco de la banda formada por un dúo, la cantante Elizabeth Fraser y el guitarrista Robin Guthrie es un trabajo extraño para mi, me costó muchos años entrar en el, pese que puede que sea el que mejores críticas tenga de la banda, lo llegue a apreciar bastante tiempo despues.

Del album yo destacaria tres canciones, “Lazy calm”, larga apertura de más de seis minutos, afligido ambient pop de ensueño con la voz Elizabeth Fraser a lo Kate Bush y toques jazz aportados por el saxo de Richard Thomas, “Fluffy tufts”(por la que matarian Beach House), dream pop con juegos vocales y arpegios envolventes o “Oomingmak”, corte de ricas texturas de evocación oriental y Fraser en modo operístico.

CIUDAD JARDIN Dame calidad (LA GENERAL, 1987)

 Si creara un ranking de los discos más escuchados y gastados de mi discografía seguro que este Minilp figuraría entre los 10 primeros. Ciudad Jardin, el grupo de Rodrigo De Lorenzo, inigualables, los Talking Heads españoles o como trazar una carrera casi perfecta, sin venderse nunca.

Para Salvador Domínguez, la historia del grupo se divide en “dos etapas bien diferenciadas. Una primera, agreste, anárquica, …, romántica…., y otra segunda en la que se aprecia una mayor elaboración, ejecución y producción, pero tan inspirada como la anterior”.

Para Xavier Mercadé, "A pesar de surgir dentro del vivero de la movida ochentera, Ciudad Jardín supieron desmarcarse rápidamente con un sonido y un discurso desconcertante y diferente".(...) "un grupo difícilmente definible"."Sin embargo, su producción fue muy suculenta".

Dame Calidad, que incluye la canción homónima, además de "Su casa es suya" y "Aquí la caña manda", suena lo suficiente en radio y televisión como para impulsar la carrera del grupo. Su estilo tiende a estilos de raíz más afroamericana que la tendencia pop o rock más común en España, soul, funk, latino. Por indicación de la discográfica, el mini-LP es producido por Tomás Pacheco, antiguo miembro de Palmera.

Según la crítica, el disco supone “Una de las propuestas más vivificantes de la música pop española”. “Un sonido depurado”. Esas tres canciones son calificadas de impactantes. "Su casa es suya", de nuevo jugando con el sonido de las palabras, "Dame calidad" esconde una buena dosis de ironía en su inofensiva apariencia. Y "Aquí la caña manda" abre una nueva vía. Aun así, todavía se destaca su visceralidad. Para Rockdelux "Su casa es suya" es una canción “bien hecha, con una historia creíble, perfectamente aposentada en la letra, con nervio vocal y producción dinámica” Nada nuevo, porque Rodrigo de Lorenzo las lleva haciendo así desde hace cuatro años”.
“Hace honor a su nombre y da calidad”.

LAPIDO Cartografía (Pentatonia, 2008)

José Ignacio Lapido, el que fuera co-líder de 091, uno de los mejores y más significados grupos de rock de nuestro país, lleva desarrollando en los últimos años una sólida carrera en solitario, con ocho discos ya editados hasta la fecha. El quinto de ellos es este Cartografía, un trabajo publicado el 15 de abril de 2008, compuesto y producido íntegramente por el artista, si bien el grado de integración que ha tenido con los músicos que le ayudaron en esta grabación, y que son los mismos que le llevan acompañando en directo desde hace años, hace que sean ellos uno de los pilares fundamentales del álbum.

En este álbum encontramos canciones de un rock sólido y adulto, con letras reflexivas y vitales, llenas de metáforas, donde algunos de los lugares comunes de Lapido (las referencias religiosas por ejemplo) sigue presentes, sirviendo para mostrar un universo reflejo de la vida real, lleno de dudas, debilidades, instantes de perplejidad y sentimientos encontrados. Unos textos que se deslizan envueltos en instrumentales donde priman los medios tiempos y los pasajes relajados, con su fiel guitarra Gibson SG y el resto de los instrumentos tejiendo una acogedora maraña de sonidos sobre los que se alzan melodías que saben atraer y atrapar al oyente.

Canciones como "Cuando el ángel decida volver", "Fuera del mundo real", "En mil pedazos" o "Algo me aleja de tí", son buenos ejemplos del mejor rock poético hecho en nuestro país, piezas de un disco de indudable calidad e interés. Una joya más de un artista único.

FUTURE ISLANDS In evening air (Thrill Jockey, 2010)

 El término post-wave con que se autobautizó el mismo grupo les viene como anillo al dedo. Para Future Islands, se trata de una dirección que combina los sonidos de la nueva ola y dance con ese estridente espíritu de rock y punk y los canaliza en una forma enérgica y conmovedora. In Evening Air explora nuevos territorios sonoros y ofrece una versión conmovedora y moderna de su música.

La inicial “Walking through that door” se desarrolla con una vivacidad engañosa. La mayoría de las letras de Herring son enigmáticas,  dejan la suposición del significado literal a la propia imaginación y experiencia del oyente. “Long flight” es algo más directo,  es una canción sobre descubrir y lidiar con la infidelidad. 

“Tin man”, és un tema que la banda estuvo tocando en vivo durante meses, con un coro irresistible  y un bajo contundente, “In evening air” es un interludio hipnótico y sin palabras que separa funcionalmente el álbum en dos mitades. La tenue "Swept inside" presenta a un Herring más tranquilo y silencioso cantando algunas de sus mejores letras en una melodía suave. “Inch of dust” muestra la versatilidad de toda la banda. El álbum termina con "As i fall", que utiliza una sección de cuerdas y un coro de voces femeninas sintetizadas como base sobre la cual la canción propiamente dicha sube y baja. 

 In Evening Air estableció a Future Islands como una banda consciente de la necesidad de seguir impulsando su sonido y completamente capaz de hacerlo y se unió a las filas de los clásicos discos de ruptura en su crónica del pasado y el amor perdido. Sin embargo, creativamente, Future Islands demostró que siempre mira hacia adelante, buscando el
 post-wave sin pretensiones.

ALEX CHILTON Black list (NEW ROSE, 1990)

 Black List fué el primer disco (bueno MiniLp) que me compré de Alex Chilton, lider de Box Tops y de los añorados Big Star.

En este trabajo Alex sigue tirando del  pop-rock retro del que era un maestro en discos como High priest (1987) o Feudalist tarts (1985). "Jailbait" es una canción irresistiblemente rockera que presenta un órgano prominente y un saxofón barítono y que tiene una letra divertida y mundana,"Baby baby baby" es una excelente selección de tempo lento con versos rudimentarios, "I will turn your money green"de Furry Lewis es perezosa y divertida.

También hay sitio para otros estilos como "Guantanamerika" que es casi lounge jazz, la versión de "Nice and easy does it" que revela una excelente interpretación, o otra versión de un clásico surf de los 60 titulada "Little GTO" en la que Chilton toca todos los instrumentos y canta todas las voces.

En definitiva un trabajo notable de un tipo absolutamente imprescindible para entender el rock americano.

CERDOS (TRIQUINOISE, 1990)

 Raro, raro, raro...esto és un artefacto 100% Triquinoise, además sacaron este disco y (como no) nunca más se supo, "ni falta que hacía" que dirian muchos de los que compramos este artefacto, como decía la reseña de RDL por aquel entonces "lo diferente no tiene porque ser siempre bueno"...aunque tampoco creo yo que sea para tanto.

Se podría calificar la música de Cerdos como blues industrial con letras cerdas, llenas de sexo, casquería y amor. Pocas portadas he visto que reflejen tan bien su interior. El grupo lo componian J. Munarriz, C-666, I. Menendez y J. Rodriguez.

A finales de 1990 realizan varias actuaciones presentando el disco y se recluyen durante dos días en una casa de campo para grabar su segundo trabajo Live en el Matadero, publicado sólo en formato de cassette: una colección de canciones y secuencias con ecos de los Residents, punk espasmódico, tonadillas de folk mongoloide, trances psicodélicos y distorsión sonora-mental.

En 1991 el grupo se separa

https://youtu.be/HWY41YADlk0

THE NEON JUDGEMENT Tomorrow in the papers ( Play it again Sam Records, 1985)

 De Bélgica y uno de los pioneros del EBM junto a tipos como Front 242, A Split Second o Alien Sex Fiend, la mezcla perfecta entre Electronica y Sonido Industrial.

Este Maxi se editó casi al principio de su carrera y antes de su explosión en USA y se trata de un verdadero llenapistas, en su época sonó mucho por toda la zona de Valencia y alrededores.

ALBERT PLA Aqui s'acaba el que es donava (pdi, 1990)

Fue publicado en 1990 por la discográfica PDI. La letra y música de todas las canciones fueron compuestas por el propio Albert Pla excepto la de la canción que cerraba el disco, "El capellà del poble", obra de Albert Viaplana.​

 Todas las canciones están escritas en catalán, las letras de este segundo álbum de estudio resultaron menos polémicas que las de su primer álbum Ho sento molt (1989). Canciones como "Historia del 600", "La caixa de música" o "El quarto dels trastos" nos muestran una vez más la gran flexibilidad artística del cantautor catalán, inmersas en una música ingeniosa, las letras de estas composiciones toman la forma de una poesía sencillamente sofisticada y hermosa. 

Para mí este és uno de sus mejores trabajos pesar a quedar un poco eclipsado en comparación con su antecesor y predecesor.

CAFE TACVBA Cuatro caminos (Universal, 2003)

En el 2003 la banda mexicana lanza uno de sus discos más aclamados. Fue en el año 2003 cuando la banda mexicana Café Tacvba lanzó su disco titulado Cuatro Caminos, así que fué hace casi 20 años que el grupo compartió uno de los trabajos más importantes del Rock en Español. Este LP llegó tras el éxito de su EP Vale Callampa (2002) en el cual interpretaban temas de Los Tres.

Sin embargo, cronológicamente hablando, este disco es el sucesor de Revés / Yo Soy el cual vio la luz en 1999, por lo que se trataba de un esperado regreso para una de las bandas estandarte del país azteca.

En Cuatro Caminos se destacaron temas como "Eo (El Sonidero)", "Eres", "Cero Y Uno", "Puntos Cardinales", "Mediodía" o "Qué Pasará".

Hay que destacar que este álbum fue el primero en el que Café Tacvba dejaron atrás

el uso de caja de ritmos e incorporaron batería a sus canciones.