THE BAND The last waltz (Warner Bros. , 1978)

 El día de Acción de Gracias,  en 1976,  un reparto estelar de músicos descendió sobre el Teatro Winterland de San Francisco , que apadrinaba Bill Graham. Se anunció como el concierto  final de la banda.Y ahora es el documental de rock denominado como la obra maestra de este estilo.

Había cámaras, todos dirigidas, por supuesto, por Martin Scorsese , amigo personal de Robbie Robertson. La película  documental, The Last Waltz , se convirtió en una de las películas de conciertos más aclamados de todos los que se han hecho nunca.

Había muchas estrellas aquella noche. Pero con otros nombres.Dan Eaton como Neil Diamond, María Gillard como Joni Mitchell, Danielle Ponder como Mavis Staples, Todos con seudónimos.

En 1969, en el año del Festival de Woodstock, Martin Scorsese era un editor de cine joven en Woodstock, ayudando a crear aquel  aclamado documental. El Festival en que Bob Dylan metió la pata, porque se equivocó al no participar.

Así que para el grupo de Dylan,  The Band, Scorsese tenía la experiencia,  en cuanto a la mecánica de una película de un concierto. El cineasta  se enfrentó con inteligencia ,  cuando accedió a  The Last Waltz .El barro y la desnudez  de Woodstock no serían una parte de la logística.

Curiosamente,  Scorsese no corrió riesgos. Tenía  la preparación de un guión de 300 páginas, incluso con señales de cámara e iluminación para lo que sería el primer largometraje concierto documental rodado en 35 mm. Así que el resultado final fue deslumbrante, impresionante, The Last Waltz .¿La mejor película musical de todos los tiempos?.

El  grupo de estrellas fue sensacional.  De los pioneros de la música, alos más grandes,  incluyendo a Eric Clapton, Neil Diamond, Bob Dylan, Ronnie Hawkins, el Dr. John, Joni Mitchell , Van Morrison, Muddy Waters, y Neil Young, entre otros.

El film se estrenó en los cines , en abril de 1978 , con gran éxito de crítica. “The Last Waltz” sigue siendo considerada por muchos como la mejor película de conciertos que jamás se ha hecho.

ECHO & THE BUNNYMEN Evergreen (WEA, 1997)

 Podríamos decir que Evergreen és el primer disco de los nuevos Bunnymen aunque en realidad és el séptimo oficial de la banda con la misma formación de siempre pero sin el batería Pete De Freitas muerto en accidente de moto allá por 1989.

El disco recibió excelentes críticas y de él yo destacaría, como no, su primer single y una de las canciones más exitosas de la banda "Nothing last forever" en la que hace coros Liam Gallagher, "I want to be there (when you come)" y "Don't let it get you down".

Aunque para mí la primera etapa del grupo és muchísimo más interesante e influyente para muchos grupos de post punk (incluso el denostado Echo & The Bunnymen (1987) esta segunda etapa se abrió con este excelente trabajo y posteriormente tienen editados también muy buenos discos.

JULIETA VENEGAS Otra cosa (Sony Music, 2010)

 "Bien o mal" fué el primer single extraido de este disco del 2010 producido por Cachorro Lopez, y és un tema acústico y campestre con cierto aire reggae, tambien hay alguna canción con aire de ranchera como "Revolución" e incluso algun coqueteo con la electrónica en "Ya conocerán".

Mención aparte merecen las letras, si bién aun hay para mí demasiado azucar gratuito, aquí hay mucha más amargura y melancolía que en trabajos anteriores. En "Si tú no estás" habla del amor no correspondido, igual que en "Amores platónicos " el más fantasioso.

Es este untrabajo bastante notable, que para nada llega al nivel de Sí (2003) pero que supera con creces al aburrido Limón y sal (2006).

CONTINENTAL DRIFTERS Vermilion (BLUE ROSE, 1999)

Vermilion no és sólo un gran disco, és el tipo trabajo de rock 'n' roll que rara vez se hace, el producto de una visión coral en lugar de la mente de un sólo cantautor. Las canciones reflejan los diversos antecedentes de sus miembros, que provienen de los dB, Bluerunners, Bangles, Dream Syndicate y los Cowsills.

Cada canción desde el jangle pop de "The rain song" hasta el estridente y cauteloso "Don't do what i did" la encantadora "Anything", logran un maravilloso equilibrio entre las auténticas raices americanas y unos ganchos pop altamente adictivos.

Con la composición dividida de varias maneras y alternando las voces femeninas y masculinas, sin lugar a dudas y sobretodo para los que nos criamos y mamamos el Paisley underground y el Nuevo rock americano este disco fué una de las mejores noticias de aquel ya lejano 1999.

THE JOHNSONS Odessa (FUNDAMENTAL, 1997)

 Compre este disco pensando que era de la legendaria banda de Philadelphia que grabo el no menos legendario Break Tomorrow Days (1988) pero no, estos son (o eran) de  Central Carolina y se trata de una banda de americana al uso, aunque bien mirado y escuchado és un disco bastante aprovechable.

El grupo prácticamente es un duo formado por Matt Smith y Chris Ong  y en este trabajo podemos encontrar ecos de Guy Clark en "Hallowed ground", de Townes Van Zandt en "Adios Colorado" y en "Between the moon and Memphis" o de Terry Allen en "No one speaks english".

Este disco es uno de aquellos (como muchos) encontrados por casualidad y que sin ser para nada una obra maestra sí que tienen cierto valor, sobre todo en su género.

BUNBURY & VEGAS El tiempo de las cerezas (EMI, 2006)

 En este disco a cuatro manos al final solamente hay una canción compuesta por los dos juntos..."Latex".

Aunque por separado hay muy buenas canciones, para mi gana por goleada Nacho Vegas, incluso en temas en los que a priori encajarían más en el mundo Bunbury. Aqui hay canciones en las que Vegas idolatra a sus maestros Cohen y Dylan en "Montenegra" y "El cazador", a Waits en "Serie negra". Sin embargo creo que és en los temas más de su cosecha propia en donde sale airoso e incluso a ratos sublime, como és en "Dias extraños", "La pena o la nada", "Va a empezar a llover" y sobretodo en la versión de "Bravo" de Luis Demetrio.

En cuanto a los temas de Bunbury destacaría la dylaniana "Puta desagradecida", la muy Tom Waits "Wellcome to el callejón sin salida" y "Ahora", un tema cantado a pecho descubierto.

BECK Midnite vultures (GEFFEN, 1999)

 Existen dos Becks, el triste e introspectivo (Sea Change) y el loco y destartalado (Odelay), diria que el sumun de esto último és este Midnite Vultures de 1999, todo un vendaval de funk y luces de neón producido por Dust Brothers, diría que és el álbum que tendría que haber hecho Prince por aquella época.

Abre el disco el pelotazo funk "Sexx laws", emula a Kraftwerk en "Get real paid", a James Brown en "Mixed bizness", "Hollywood freaks" parece hecha para aparecer en El príncipe de Bel Air, el espíritu de Prince sobrevuela en "Peaches and cream" y "Debra" parece un tema del Bowie más soulero.

Midnite Vultures és un conglomerado de todas las influencias de Beck. Quizás no sea su mejor disco, pero incluso si fuera un álbum menor alcanzaría alturas que muchos ya quisieran.

COMBAYS Por derecho (GASA, 1987)

En un momento dado una discográfica tan vanguardista como GASA quiso emular a Nuevos Medios y su éxito con los nuevos flamencos y aunque la jugada le salió rana en cuanto a ventas, no así en calidad, y buena prueba de ello és este fantastico disco de unos jovencísimos gitanos de Zaragoza llamados Combays.

Llegaron a telonear a The Cure!! a finales de los 80 y el encargado de este primer trabajo fué el productor de moda del momento Paco Trinidad. Encontramos en el rumba catalana en "Kikilibu" y en "Baila mi ritmo nena", flamenco con guitarras electricas en "La cigala", baladas inolvidables como la gran "Itasku" y potenciales hits de gasolinera como la versión rockabilly gitana de "Speedy Gonzalez" o "Bala perdida".

Los Combays siguieron sacando discos casi hasta el dia de hoy, pero nunca llegaron a ser lo que en verdad merecian.

 

DORIAN La ciudad subterranea (PIAS, 2009)

La ciudad subterránea, que és su tercer disco, no tiene canciones que funcionen tan bien como la  trilladísima, pero igualmente reivindicable como himno generacional- "Cualquier otra parte". Pero sí contiene temas igual de memorables al tiempo que provocan sarpullidos en sus detractores. "Verte amanecer" es la típica canción ñoña que nunca admitirías que te gusta (en especial por ese estribillo), pero que al final te la pones y te toca un poquito. "La mañana herida" es una historia que -especialmente en estos tiempos de crisis- hemos vivido todos, ya sea en nuestra piel o en la de un amigo. Sin embargo, los Dorian mejoran claramente cuanta más sencillez aplican en sus composiciones. La segunda mitad del disco es bastante superior a la primera, sorprendentemente. Y "Veleros"

es un poco la culminación de este hecho y un resumen del éxito de Dorian: una canción que, de puro cursi, según te pille de estado de ánimo puede resultar francamente demoledora.

AVENTURAS DE KIRLIAM (DRO, 1989)

 Felt, Love, manteles a cuadros, Marine Girls, mañanas lluviosas, Orange Juice....todas esta referencias y muchas más podemos encontrar en esta obra maestra de finales de los 80 y de un grupo único en mayúsculas, eran de San Sebastian y luego llegarían otros tantos....La Buena Vida, Le Mans, Ama, Daily Planet....

Teresa Iturrioz, Ibon Errazkin, Jone Gabarain y Peru Izeta fueron los culpables de (por lo menos a mí) alegrarnos nuestros dias grises, en este MiniLp de tan sólo 15 minutos encontramos nueve canciones que son auténticas joyas.

"Un dia gris" és todo un himno pop, casi lo mismo que "Maravillas", el medio tiempo psicodélico "Victor", los ecos de Velvet Underground se divisan en "Entre dias largos", "Pez luna" és más tierna, como Marine Girls, "Largo y cálido verano" podría entrar sin problemas en catálogo de Postcard Records, otra maravilla pop és "La ventana" y en la instrumental "Todo otra vez" te dan ganas de eso, de ponerlo otra y otra y otra vez.

THE MIGHTY LEMON DROPS Happy head (Chrysalis, 1986)

 Podriamos encuandrar a los Mighty Lemon Drops en el sonido C86 aunque es cierto que nunca llegaron a la popularidad de unos Primal Scream o unos Wedding Present, originarios de Wolverhampton quizás con el grupo que más se les comparó en la época fueron los Echo & The Bunnymen aunque para mí poco tenian que ver con los de Liverpool.

Llegaron a editar cinco discos y este que nos ocupa fué el primero, con un fallo de entrada, lo editó una major justo en el momento en que formar parte de una independiente era un plus, lo indie en Inglaterra ya empezaba a causar estragos.

Del disco detacaré las que llegaron a ser éxito en el UK, tres pelotazos que a dia de hoy me parecen buenísimas, el tema que abre el disco "The other side of you", la psicodélica "My biggest thrill" y el single llenapistas del momento "Like an angel". Sin duda Might Lemon Drops és una banda a reivindicar incluso hoy en dia.