lunes, 29 de abril de 2024

THE SMITHS Hatful of hollow (ROUGH TRADE, 1984)


 Este segundo álbum de los Smiths se puede catalogar como transicional en el sentido de que se juntan varias canciones publicadas en singles con otras del primer disco pero que provienen de sesiones en directo de la BBC, excepto ‘Hand in glove’ que incomprensiblemente la vuelven a meter aquí en su versión single, que apenas varía respecto a la del LP. Se puede comentar como novedad que ‘Still ill’ aquí comienza y acaba con una armónica, y en general da una mejor impresión todavía que la versión de estudio. Al contrario, ‘Reel around the fountain’ queda peor que en el estudio por su ausencia de piano y por su demasiado prominente percusión, que contrasta demasiado con la delicada letra y la interpretación vocal de esta buena canción.

En cualquier caso, el primer tema "William, it was really nothing" nos recuerda que éste es el mismo grupo que grabó ‘This charming man’, con un ritmo también rápido y melancólico, pero que en cualquier caso suena muy diferente. Fue un éxito del grupo. Otra de sus canciones emblemáticas es ‘How soon is now?’ (la cual volvería a ser incluida en el siguiente disco Meat Is Murder), que en mi opinión tiene el fallo de repetir demasiado su riff cuasi-psicodélico de guitarra, pero a cambio tiene una letra desgarradora sobre la soledad.

 Tenemos también temáticas más controvertidas, como ‘Handsome devil’ y su letra perversa (“Let me get my hands / On your mammary glands”), además de su ritmo frenético, con un sonido de los más duros de su carrera. Acaba con una de sus grandes frases: “There's more to life than books, you know, but not much more” --> “Hay más en la vida aparte de los libros, pero no mucho más”.

Por otro lado, ‘Heaven knows i'm miserable now’ tiene un ritmo lento y una melodía de guitarra que parece que provenga de un outtake de The Byrds. En cambio, ‘This night has opened my eyes’ tiene también un ritmo lento pero en este caso más apropiado; entre la línea de bajo y los punteos de Marr a la guitarra, le confieren una atmósfera opresiva perfecta para la emotiva letra sobre una menor que ha tenido un niño. Además de que la melodía de guitarra que hace de estribillo instrumental es magistral. Para mi el único momento realmente flojo del disco es la canción ‘Accept yourself’, que no es horrible pero es demasiado simple y musicalmente poco original respecto a lo que ya hemos escuchado del grupo.

Por otro lado, ‘Girl afraid’ es una canción sencilla (que no simple) en su música y letra pero con una gran melodía marca de la casa y un breve relato sobre la incertidumbre hacia los sentimientos del otro. También hay que destacar la sencillez y grandeza de ‘Please, please, please, let me get what i want’, otro desgarrador lamento de Morrissey y líneas inolvidables. ‘Back to the old house’ es similar, en este caso nostálgica.

 








En definitiva, estamos ante un álbum que no tiene mejor puntuación porque aporta menos de lo que debería al catálogo inicial del grupo, pero aún así es por supuesto un buen disco en el que demuestran también el sonido cohesionado y la compenetración como músicos que ya poseían desde sus inicios.

miércoles, 17 de abril de 2024

LEONARD COHEN Various positions (CBS, 1984)


 Nadie va a cometer el error de llamar a Varios Posiciones el mejor álbum de Leonard Cohen, pero aquí hay suficiente chicha para recomendarlo a pesar de un trabajo de producción inestable.

"Dance me to the end of love" es el sonido del Canadá francés. Tiene un aura romántica europea y es un poco cursi. La mayor parte del álbum tiene que ver con viejos recursos de Cohen como la angustia y la soledad. Pero, a pesar de los temas universales, Cohen se expresa con una inclinación más aguda y profunda. "Heart with no companion" no abre nuevos caminos pero pocos pueden decir "Siento tu dolor" como puede hacerlo Cohen:

En "Hunter's lullaby" es otro ejemplo, una triste historia de un padre fugitivo que podría fácilmente sonar sensiblera en manos de otros artistas, pero Cohen puede mantener la intensidad emocional sin recurrir a clichés 

 "Alllelujah" ha sido escuchado hasta la saciedad, tal vez demasiadas veces. Sin embargo, es difícil cansarse de imágenes tan hermosas como la de una mujer bañándose en un tejado bajo la luz de la luna.

Hay  toques de relleno en todo el trabajo que impide que sea un disco compacto, pero ese relleno es mejor que el de la mayoría de los grandes éxitos de otros artistas.

lunes, 15 de abril de 2024

THE FEELIES Crazy rythms (Stiff, 1980)


 Incluso la portada es buena, con un aspecto descolorido muy de new wave y con gafas de intelectuales, más cool  incluso que las portadas de Elvis Costello o The Embarrassment . Pero si solo fuera apariencia y nada de cerebro, Crazy Rhythms habría sido descartado hace mucho tiempo como una reliquia de principios de los 80. Eso es exactamente lo que no es este álbum.

Desde los suaves e inquietantes toques de percusión que preceden al repentino y enérgico salto del apropiadamente titulado "The boy with the perpetual nervousness". A partir de ahí, la banda ofrece siete temas originales más, además de una sorprendente versión de "Everybody's got something to hide" de los Beatles que avanza incluso más rápidamente que el original.

El equipo de guitarras de Mercer y Million fuma en todo momento, ya sea con repiques suaves y rítmicos con un aire misterioso y distanciado o con solos angulosos y explosivos. Pero Fier es el arma secreta de la banda, capaz de tocar ritmos directos pero apuntando a un golpe extraño y retumbante que actualiza el trance Velvet Underground /Krautrock a reinos más vertiginosos. Las obvias inflexiones vocales de Lou Reed de Mercer hacen que las raíces de VU sean aún más claras, pero incluso en esta etapa hay algo nuevo en el trabajo que hace el cuarteto. La voz de Mercer es notablemente diferente de la que tiene ahora, pero es una interpretación entusiasta


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jueves, 4 de abril de 2024

ALAIN BASHUNG Bleu petrole (Barclay Records, 2008)


 Reseña de Bleu Pétrole por Jason Birchmeier:

Publicado un año antes de que Alain Bashung muriera de cáncer de pulmón el 14 de marzo de 2009, a la edad de 61 años, Bleu Pétrole sirve como un magnífico canto de cisne para la leyenda de la chanson. Este último trabajo de larga duración fue un regreso loable para Bashung, que no había lanzado un nuevo álbum de estudio desde L'Imprudence (2002), y lo devolvió a la cima de las listas francesas por primera vez en seis años. En algunos aspectos, Bleu Pétrole es similar a L'Imprudence . Mientras que ese álbum fue escrito en colaboración con Jean Fauque y Christophe Miossec , Bleu Pétrole está escrito en colaboración con Gaëtan Roussel de la banda Louise Attaque y Gérard Manset , un contemporáneo de Bashung cuya carrera también se remonta a finales de los años 60. A Roussel también se le atribuye la producción del álbum, junto con el multiinstrumentista Mark Plati . Además, ambos álbumes fueron aclamados por la crítica como obras maestras de los últimos tiempos. La diferencia es que, mientras que L'Imprudence a menudo se describe como un álbum negro, un retrato sombrío y torturado de un hombre anciano, Bleu Pétrole es más luminoso. Entre los aspectos más destacados del álbum se encuentran "Résidents de la République" y "Sur un Trapèze", ambos escritos exclusivamente por Roussel . Manset contribuye con otro par de temas destacados, la pieza central del álbum de nueve minutos "Comme un Lego" y su éxito de 1975 "Il Voyage en Solitaire", el último del cual cierra Bleu Pétrole (y a su vez la carrera discográfica de Bashung) con una nota perfecta. . Además de las contribuciones de Roussel y Manset, hay una versión melancólica de la adaptación de Graeme Allwright del clásico folk de Leonard Cohen "Suzanne". Además de las canciones en sí, Bleu Pétrole impresiona desde el punto de vista musical. Un trío de guitarristas consumados ( Roussel , Marc Ribot , Arman Méliès ) infunden al álbum toques de rock, la sección rítmica (compuesta por Plati y varios otros) se inclina hacia el jazz y los arreglos de cuerdas aportan un aire de grandeza. Además, la música varía de una canción a otra; por ejemplo, "Vénus" se basa casi por completo en un arreglo de cuerdas y un poquito de banjo, y luego, tres canciones después, "Je Tuerai la Pianiste" está impulsada por un potente riff de bajo y toques de guitarra eléctrica.

martes, 2 de abril de 2024

SONIC YOUTH Bad moon rising (Blast First, 1985)


 El inicio es maravilloso. La introducción instrumental genera el gancho perfecto para el viaje. Una guitarra casi limpia que enmarca un arpegio de naturaleza melódica, bastante distante de lo que habíamos escuchado en el disco anterior. Y de este momento calmo se configura la tormenta con uno de los grandes himnos de la banda: "Brave men run (in my family)", y esto será una constante a lo largo del disco.

Sin embargo, después de este tremendo inicio se desinfla un poco. A pesar de cierto fogonazo tímido por la mitad ( "Ghost bitch" al inicio de lo que sería el lado B), Bad moon rise transita por un terreno que luego explorarán con mejores resultados, pero aquí aparece un poco forzado. Pero como para dejar bien en claro que no se andan con remilgos, el final es simplemente demoledor. "Death Valley '69" , con la colaboración de Lydia Lunch en las voces. Nuevamente penetran como clavo ardiente en nuestros sentidos y nos dejan con ganas de más. El cierre perfecto como para que nos preguntemos si realmente le hemos prestado atención al disco.

Bob Bert se gana el puesto de baterista de la banda, aunque sea por corto tiempo. La arquitectura sónica del conjunto sigue estando en la amalgama de Thurston Moore, Lee Ranaldo y Kim Gordon. La estética la construyen en torno a las posibilidades que brindan la distorsión y los propios instrumentos. El vapuleo, el maltrato y los golpes incesantes a las cuerdas todavía son tímidos, pero los neoyorquinos ya dan indicios de la leyenda que se consolidará adelante más.

PALACE MUSIC Arise, therefore (Drag City, 1996)

 Una vez más, Will Oldham con este trabajo emerge de la turbia neblina del Medio Oeste con otra ración de encantadoras y discretas reflexion...