VIETNAM (BFE, 2017)

Este és el disco de debut de los Joy Division de Nueva Zelanda de 1985 reeditado por la discográfica valenciana B.F.E. en 2017, un disco que estaba absolutamente descatalogado de una banda prácticamente desconocida por aquí.

Aqui va un extracto de una entrevista en VICE con el bajista del grupo Adrian Workman en 2017 a propósito de esta reedición...

Se ha hablado mucho de la escena Flying Nun de Dunedin, pero ¿cómo era la escena de Wellington en aquella época? ¿Había mucho punk o post-punk? 

Cuando nos formamos en 1982, la escena punk local ya había experimentado un cambio significativo con respecto a las raíces de 1977. Había más diversidad emergente y el post-punk se estaba dando a conocer. Ahí es donde encajamos. Los pubs aún se resistían a contratar bandas, así que muchos conciertos se celebraban en locales alternativos como centros comunitarios. Era una escena vibrante, pero también muy volátil. Los conciertos a menudo se veían empañados por la violencia debido a la concentración de diferentes facciones de la comunidad punk en un mismo lugar. Las bandas se apoyaban mutuamente, compartiendo equipo y promocionando conciertos colectivamente.

¿Cuánta influencia tuvo Joy Division en la banda?

Nunca trazamos un rumbo musical específico con mucha profundidad. Sí escuché a Joy Division y creo que Shane también. Como bajista, me influyeron mucho Peter Hook de Joy Division y Simon Gallop de The Cure. El uso de efectos y la forma en que contribuyeron melódicamente a la música fue una revelación. En cuanto a las letras, ambas bandas también me conmovieron; capturaron la pesadez y la desesperación de la época. Tomé una cerveza muy oportuna y charlé de política (entre otras cosas) con Robert Smith después de un concierto de The Cure en Wellington en 1984. Después de ese encuentro, los paralelismos entre la Nueva Zelanda de Robert Muldoon y la Gran Bretaña de Thatcher y su influencia en la música cobraron sentido.

El álbum se lanzó unos años después de "Sunday Bloody Sunday" de U2. ¿Influyó su pop con tintes políticos en su sonido?

Sí, diría que probablemente nos influyó U2 de alguna manera. Nueva Zelanda captaba rápidamente las nuevas bandas y siempre estaban destinadas a ser algo especial. Recuerdo escuchar a Boy  en 1980 y quedar alucinado con la producción de Steve Lillywhite. Vi a U2 en Wellington en 1984 y sigue siendo uno de mis cinco conciertos favoritos. Estaban genial, y esto fue antes de los secuenciadores y las tonterías que introdujeron después. 

¿Te mudaste a Sídney un mes después del lanzamiento del EP? ¿Por qué? 

A finales de 1984, yo estaba prácticamente de camino a mi salida. Había muchos asuntos pendientes para mí y lo estaba pasando muy mal. Pete y yo negociamos que me quedaría un poco más para grabar algo. Él se fue y, sorprendentemente, consiguió una subvención del Consejo de las Artes que nos permitió financiar la grabación y cerrar el contrato con Jayrem. Vietnam no volvió a tocar después del lanzamiento del EP. Todavía no me siento del todo cómodo con mi decisión de dejar la banda en ese momento, pero hubo otros factores en juego.

¿Cuándo notaste por primera vez el interés en internet por la banda? 

Hace unos cinco años, alguien publicó el video de "Victory" en YouTube, y poco después, Frankie Teardrop, un bloguero neoyorquino, reseñó el EP en su sitio web. Se empezaron a usar frases como "clásico neozelandés perdido" y se le atribuyó un aire enigmático a la banda debido a nuestra falta de presencia en la web. Empecé una relación con Frankie y nos hemos hecho buenos amigos. Le envié una copia impecable del EP el año pasado por Navidad y ahora pincha "Victory" con frecuencia cuando pincha en los clubes alternativos de Nueva York.