THE PANTANO BOAS Raw tapes (3 Cipreses, 1989)

 Ahí va un extracto de una charla que mantuvo Fina Roman (bajista de Pantano Boas) con el blog Viva Puluba en 2009 bastante reveladora.....

En nuestro nuevo grupo todo el mundo quería mandar, Javier nuestro manager tenía toda nuestra confianza y podía hablar por nuestra boca, nosotros no teníamos tiempo de hacer de relaciones públicas ya que trabajábamos como negros diez horas al día para pagar la vivienda y demás ya que trabajamos desde los 14 años tanto Pepín como yo, y después a ensayar y encima autodidactas llegábamos a casa a las once y media de la noche o más, totalmente exhaustos !!. Pero nunca nos asustó el trabajo ni los cambios, desde muy jovencitos estábamos acostumbrados a currar de 8 de la mañana a 8 de la noche y después a estudiar hasta las once de la noche y ahora desde aquella noche de 1981 seguíamos currando pero en lo que nos gustaba, la música, seguiríamos luchando con el nuevo grupo!.

Como mencionaba antes todos querían mandar, Javier dirigiendo lo que le dejáramos o sea el control de nuestra imagen pública de hecho él iba muchas veces a las entrevistas ya que nosotros madrugábamos y no estábamos para ir a la una de la madrugada a ninguna radio y menos para viajar entre semana a Madrid a ver al señorito Jesús Ordovás.

Decir que nuestros directos eran brutales y la gente salía realmente impactada ya que nuestra fuerza era innegable y que los desafíos en directo del señorito Ignacio eran superados en fuerza y poderío por mi bajo y la batería de Pepín y supongo que ello aun nos hacía más atractivos ya que un día en KGB se quedaron varios muchos cientos de personas en la calle deseando vernos.

La historia llegó
a su fin, grabamos tres singles y dos Lp’s : Full Blood Crash otro que se llamó Mortorbeast, salimos en un recopilatorio francés de los mejores grupos de rock europeos que se llama Tant qu’il y aura du Rock, sacamos un lp de rarezas o sea directos mal grabados sin consultanos a Pepín ni a mí una vez ya separados,se llamó Raw Tapes, porque nuestros dos productores, Javier nuestro productor ejecutivo y Jaime Gonzalo nuestro productor musical se resistían a creer que The Pantano Boas había llegado a su fin.

Eran finales del año 1988 y pensamos en ser padres trabajar y divertirnos en nuestro tiempo libre escuchando la nueva música electrónica que empujaba con fuerza. Menudo descubrimiento el acid house el trip hop el house el minimal el techno el rock electronico, por algo ya éramos fans de Kraftwerk, Devo, The Residents o Yello antes de 1980 y después de New Order cuando falleció Ian Curtis.

CHUCHO Los diarios de Petroleo (Chewaka, 2002)

  Los Diarios de Petróleo és una obra dividida en cuatro partes. Un primer fragmento que incluía cinco canciones (cuatro caras B), un segundo fragmento similar, el fragmento principal o disco y un último fragmento de similares características que los dos primeros. En conjunto, 28 temas con los que que Fernando Alfaro hacía un minucioso resumen vital en lo que fue el tercer disco de su banda.

 En el fragmento principal hay quince canciones, más una escondida (la emotiva "A todos los amigos que he perdido"). Un disco que abre hablando de la muerte, "Cataratas de sueño». Sin embargo, la celebración de la parte positiva de la vida protagoniza muchas historias dentro del disco, desde "El secreto de la ciencia" a "Demasiada poca gente" o esa simpática canción dedicada a sus propias hijas, "Chapoteosis de chiquillos en la bañera". 

Sin embargo, a mitad del disco, el recuerdo va asaltando al narrador y en algunos casos el homenaje al pasado es hermoso y entrañable, como en "Mi padre", o doloroso, como "Ricardo ardiendo" y la brutal "Extrarradio". Hay muchos más pasajes autobiográficos o que al menos parecen que habla en primera persona: "De aire", o "Abre todas las ventanas".

Los fragmentos «adosados» a esta obra, I, II y último, están encabezados por canciones del fragmento principal y los temas no son simples Caras B. "El colector de fluidos", o ese fantasma del 78 (1997) llamado "Tocado, hundido". Curiosamente, también hay una composición de los principios de Surfin’ Bichos, "A Morte", y "Cielos despejados" de Isabel León, pareja de Fernando Alfaro, que sigue tocando teclados y haciendo coros con Chucho. "Cráter" es una canción destrozante, como aquella "Mis huesos son para ti" que hizo con Surfin’ Bichos.

La nostalgia en este trabajo
es un sentimiento persistente. Un disco que seguramente dejó extenuado por cantidad y por profundidad a su autor. Un testimonio de una vida dedicada a la música y al amor, sobre el que comenzar de nuevo.

DENNIS WILSON Pacific ocean blue (Caribou, 1977)

 Aunque las raíces de este álbum de 1977 se remontan a principios de los 70, el único proyecto en solitario de Dennis Wilson es sin duda un producto de su época, tanto musical como textualmente. Las 12 canciones del álbum revelan a un compositor que buscaba expandirse por su cuenta y abordar una visión musical que se alejaba mucho de lo que los Beach Boys eran capaces de manejar o ejecutar. El propio Wilson criticó duramente el álbum, alegando su falta de sustancia, y esperaba con ansias el lanzamiento de Bamboo, un disco que permaneció inacabado e inédito al momento de su muerte.

Pacific Ocean Blue es una visión melancólica del paisaje del sur de California y de la propia vida interior de Wilson, o de su lucha por tenerla. Desde el lamento ambiental, "River song", que abre el disco, podemos percibir el surgimiento de un nuevo tipo de música de la Costa Oest, es una melodía rock tenue que gira en torno a una hermosa figura de piano, guitarras arrastradas y una letra que se preocupa personalmente por el estado de la naturaleza que se desmorona a su alrededor. "Dreamer" es una pieza clásica del rock de los 70.

 Sin embargo, Pacific Ocean Blue es, en su mayor parte, un diario. Dado que se grabó durante casi siete años, las canciones reflejan la calidad de la vida de Wilson en el estudio: de lo que era capaz, lo que aprendió y cómo se superó. Tomemos, por ejemplo, la tierna balada stoner de "Thoughts of you" y "Time". Con su piano lánguido y resonante, flotando en la mezcla con una presencia sombría, Wilson canta con un anhelo genuino, aunque atenuado por su aparente resignación a la pérdida total. Este último tema también incluye un melancólico solo de trompeta que recuerda a Chet Baker y se transforma en un himno trompetista al final.

 Este álbum es un clásico, eufórico y acobardado fragmento de rock y pop de los 70, tan esencial como lo fué ese mismo año el
  Rumours de Fleetwood Mac .

SIMPLE MINDS Once upon a time (Virgin, 1985)

 Este fué el primer álbum de Simple Minds que compré. Entonces era bastante seguidor del rock de grandes estadios (U2, en particular), y estos eran uno de los más grandes nombres.

"Alive and kicking", el primer sencillo, fue grabado bajo la presión del éxito de "Don´t you forget about me". El productor, Jimmy Iovine, los empujó a crear una composición a la altura sonora y comercial. Pidió una obra de alcances épicos. El tecladista, Mick MaCneil, es el autor de los acordes, el verso y la introducción. Robin Clark, ex cantante de Chic y David Bowie, colmaría, con portentosos coros, una canción que, como diría Jim Ker, adquiriría la categoría de himno. Con un bajo que te hiela  la sangre, "Sanctify yourself", fue el segundo sencillo.El tercero, "All the things she said", abre con una guitarra que aviva dulces agudezas. Dos días antes de celebrarse Live Aid, fue escrita, "Ghost dancing", que sería el cuarto sencillo del álbum. 

Piezas como "Oh Jungleland", "I wish you were here" y "Come along way", por razones de tiempo no obtuvieron la popularidad como sencillos. Notoriedad que no desmerece su calidad musical.

Once Upon A Time, es uno de esos discos que se disfrutan de principio a fin. Hoy es un buen día para desempolvarlo y ponerlo en el tocadiscos.