EL GUINCHO Alegranza (Discoteca Oceano, 2007)

 El álbum debut de El Guincho es tan brillante como las plumas del loro, tan resplandeciente como los fuegos artificiales y tan cálido como las palmeras que adornan la portada. La música fluye y brilla como el sol en un día de verano abrasador. Aquí hay afro-pop, tango, indie pop, techno y post-rock. El Guincho usa samples y su propia y dulce voz; al igual que Panda Bear hizo con Person Pitch. 

Hay puntos de referencia como son Stereolab , High Places o el folk de alta tecnología de Animal Collective pero también clásicos más antiguos como Beny Moré o Pérez Prado aunque realmente sería difícil encontrar un álbum que mezcle y combine sonidos y culturas con tanta facilidad. 

 Encontrar una canción más adecuada para retozar alegremente que "Costa Paraiso" o "Prez Lagarto" sería una tarea dificil, mantenerse de mal humor con "Palmitos Park" o "Fata Morgana" es casi imposible. El disco comienza sonando como una explosión de felicidad en Technicolor hasta que "Polca Mazurca" termina el disco de manera relajante. Tampoco es un disco para puristas de la world music, rockeros, indies o entusiastas de la música de baile que siguen las reglas a rajatabla; tienes que ser muy abierto de mente para apreciar el sonido de El Guincho. Si eres uno de estos afortunados oyentes, Alegranza es oro puro.

MALEVAJE Margot (3 CIPRESES, 1986)

 Con Margot Malevaje da un importante paso adelante. La mejoría es notable en el grupo, tanto en los músicos, más rodados y con un dominio mayor del género (tango), como en Antonio Bartrina, que cada vez canta mejor. Además, entran nuevos instrumentos, un violín, con la colaboración de Manolo Más Ayensa, y una armónica, la de Ignacio Martín Sequeros. Y es especialmente  decisiva para el futuro de Malevaje, la entrada del maestro Osvaldo Larrea en el bandoneón, un instrumento sin el que es muy difícil entender el tango.

Mientras estaban dando los últimos toques al disco, conducido al estudio por el cantante de tangos Roberto Grandi, conocen al maestro Osvaldo Larrea, bandoneonista, compositor y arreglista argentino, viejo tanguero que estaba de vacaciones en Madrid, y que se sorprende de que gente joven y de España se dedique a interpretar tangos, cuando en Argentina la mayoría de los jóvenes no quería ni oir hablar del asunto. Tanto que se anima a colaborar en este segundo disco, poniendo su bandoneón sobre la grabación ya hecha de dos de las canciones, la que abre el disco "Aquella cantina de la ribera", y la que le da título, la excelente versión del clásico "Margot". Destacaría tambien la versión del mexicano Jose Alfredo Jimenez de "Tu recuerdo y yo".

El resultado, de nuevo, es original y diferente a lo que se venía escuchando por entonces, y vuelve a funcionar bastante bien a nivel comercial.

RACHEL'S Selenography (Quarterstick, 1999)

 Rachel's es una banda con un pedigrí impresionante y una discografía irregular. Forman parte de uno de los complejos de bandas más interesantes (que incluye a June of 44, Sonora Pine y los ahora desaparecidos Rodan) y tanto el núcleo de esta banda como sus numerosos miembros satélite han demostrado ser excelentes músicos y compositores.Hay muy pocas bandas que hagan esto, música de cámara con  sensibilidad de rock independiente. 

 En este disco la música de cámara sigue prevaleciendo, el violín de Christian Frederickson sigue ocupando el primer plano, pero hay más graves, se grabaron más temas con una batería y hay un uso más libre de samples y otras cosas interesantes. Las canciones varían desde el ambiente lleno de vibráfonos y pitidos de "Artemisia" hasta la combinación más simple y exuberante de piano/cuerdas/trompeta de "Cuts the metal cold".

Selenography , aunque cubre una amplia gama de texturas instrumentales, presenta una visión más cohesiva que todo lo que Rachel había ofrecido hasta ese momento.Han afinado su enfoque y el resultado es sustancial. Si esperas algo tan experimental como fué The Sea and the Bells (1996) , Selenography probablemente te decepcionará, pero si apreciaste la austeridad de Handwriting (1995)
y buscabas más, tu búsqueda ha terminado.

THE WINDBREAKERS At home with Bobby and Tim (DB Records, 1989)

 En este disco, Bobby Sutliff se reúne con Tim Lee después de una pausa en la discografía de los Windbreakers. Aquí, el dúo produce un par de canciones capaces, algunas, de redifinir viejos estilos y otras explorar nuevos terrenos. 

La atípica "Closer to home" de Lee es una canción con arreglos sencillos, dominada por la guitarra acústica, con influencia country y una melodía muy directa y casera. Más típicas de su producción anterior son "Just fine", una canción rockera de ritmo rápido que toma prestado su estribillo de "Already gone" de los Eagles , y "Ill at ease", un tema lento con un sonido REM bastante definido . Las deudas con REM también son evidentes en algunos de las canciones de Sutliff , especialmente en "Cold, cold rain" (que se ve estropeada por un solo de guitarra demasiado exagerado) y "I thought you knew" (un tema que de alguna manera se las arregla para ser al mismo tiempo rápido y angustiado). 

"On the wire" también es una canción de ritmo lento (algo poco común en Sutliff ) y tiene letras que van al grano como "Por lo que a mí me importa/Puedes irte/Directo al infierno". A veces, Sutliff se esfuerza notablemente por conseguir notas altas tipo Neil Young, una característica no tan bienvenida. 

El álbum también contiene una versión del ex guitarrista de True West, Russ Tolman de "Portrait of you"

. La calidad del sonido es buena, aunque a veces no está completamente pulida. Vale la pena escuchar este álbum, especialmente para los fanáticos del buen  power pop.

PAUL SIMON Graceland (Warner, 1986)

 Con Graceland, Paul Simon tuvo la idea de combinar su siempre perspicaz composición con la poco escuchada música mbaqanga de Sudáfrica, creando un fascinante híbrido que volvió a encantar a su antiguo público y le ganó uno nuevo. 

Es cierto que el ángulo sudafricano (incluido su aspecto controvertido durante los días del apartheid) fue una poderosa herramienta de marketing y que la música pegadiza logró presentar a los oyentes esa combinación mágica: algo que nunca habían escuchado antes pero que, sin embargo, les sonaba familiar.

 Tan ecléctico como cualquier disco que Simon había hecho, también se adentró en el zydeco y el rock & roll con sabor a conjunto, al tiempo que marcaba un sorprendente nuevo enfoque lírico ya presagiado en algunas canciones de Hearts And Bones (1983); En su mayor parte, Simon abandonó un enfoque narrativo y lineal de sus letras y, en su lugar, dibujó retratos sumamente poéticos "Diamonds on the soles of her shoes", abstractos en "The boy in the bubble" y satíricos de la vida moderna en "I know what i know", a menudo cargados de imágenes impactantes y giros expresivos sacados de los titulares o escuchados en el habla contemporánea. 

Graceland, un disco de enorme éxito, se convirtió en el estándar con el que se midieron los experimentos musicales posteriores de los grandes artistas.