LOS FABULOSOS CADILLACS Vasos vacios (Sony, 1993)

 Cuando los Fabulosos Cadillacs firmaron un contrato de distribución global con Sony en 1993, ninguno de sus cinco álbumes anteriores había sido lanzado en los Estados Unidos. Por eso, Sony armó Vasos Vacios, que mezcla temas clave de su catálogo junto con material remezclado y grabado recientemente. 

Uno de los nuevos temas, "El Matador", se convirtió en un éxito instantáneo en el recién lanzado MTV Latino, y con razón: la canción suena como una locomotora atronadora. El otro tema nuevo, "V Centenario", es un ataque al colonialismo casi igual de contundente. 

De manera similar, los éxitos anteriores regrabados, como "El satánico Dr. Cadillac", se interpretan con mucha más energía y fuerza que las versiones originales. Claramente, para ese momento, la banda se había convertido en una banda mucho más segura y cohesionada. Las selecciones de álbumes anteriores son más modestas

, aunque las remezclas contienen muchas mejoras, como la incorporación de la estrella de Tex-Mex Flaco Jiménez en "Gitana".

Aun así, su mejor tesoro sigue siendo la canción que da título al disco, un hermoso dueto con la leyenda de la salsa Celia Cruz. Las otras canciones sirven como un resumen conciso de su producción anterior a Sony. Si ne eres muy conocedor de Los Fabulosos Vasos Vacios es una excelente introducción al estilo único de la banda argentina.

KEVIN McDERMOTT ORCHESTRA Mother nature's kitchen (Island, 1989)

Esta és una de mis joyas escondidas, un disco con el que he pasado muuuchos buenos momentos y un grupo bastante desconocido.

La banda de Kevin McDermott , con sede en Escocia, es una orquesta en el sentido de que le da un sonido muy grande y envolvente a sus canciones acústicas. No hay cuerdas, con la excepción de un violín frenético. El sonido envolvente lo proporcionan los tambores pesados, muchas guitarras eléctricas y teclados, en su mayoría discretos. Las letras de McDermott , que son ingeniosas más a menudo que triviales, están pobladas de personajes ineficaces que anhelan un cambio en sus patrones diarios. Para bien o para mal, el gran sonido hace que ese anhelo sea bigger than life.

Entre los aspectos más destacados del disco se encuentran la canción principal, que invita a la acción y que es una especie de carta alternativa a Estados Unidos o tal vez a una novia estadounidense, y las más rockeras  “Healing at the harbour”, “Wheels of wonder” y “Diamond”. McDermott recupera una de sus primeras canciones con buenos resultados en la acústica “Suffocation blues” y las rodea con una serie de otros temas de un nivel igualmente alto. Mención aparte quizás para "Into the blue" por el parecido razonable con el "With or without you" de U2.

No se puede decir que McDermott fueran un grupo muy original, pero sí considero firmemente que merecía cierto grado de éxito en lugar de verse obligado a mirar desde la barrera cómo artistas como Wet Wet Wet o
Deacon Blue, por nombrar solo dos, vendieron sus almas por el éxito en las listas.

LOVE OF LESBIAN Cuentos chinos para niños del Japon (Mushroom Pillow, 2007)

 Era el año de 2007 y Love of Lesbian integrada por Santi Balmes (voz, guitarra, teclado), Julián Saldarriaga (guitarra, coros), Jordi Roig (guitarra) y Oriol Bonet (guitarra) se encontraba de estreno con el lanzamiento de su quinto material de estudio, un álbum que cambió por completo el camino de su carrera.

El estreno de Cuentos Chinos para Niños de Japón fue todo un éxito, las ventas incluso fueron mucho mayores a las de los álbumes anteriores y una de las razones de esto fue el cambio de idioma, ya que, es esta ocasión y en su anterior disco sus temas fueron en español lo que creó una gran conexión con el público.

Este trabajo es uno de sus mejores discos, el sentimiento se nota en cada tema, la voz de Santi Balmes es increíble, cualquier tema podría ser asociado a algún momento de nuestras vidas.

Es difícil escoger solamente un tema, ya en su primer tema describe a la perfección cada situación que hemos vivido a lo largo de los años, la sensación de sentir que estamos en otra galaxia llena de lucecitas brillantes y parpadeantes que nos da “Universos infinitos”. Y qué decir de “La niña imantada”, “Los colores de una sombra” o “Noches reversibles” que se sienten como un disparo directo al corazón y por momentos te hacen sentir melancolía y por otros mucho amor

.Para todos los enamoradizos también hay temas en este álbum que seguro les cautivarán como “Un día en el parque”, “Me amo” o “Shiwa”.

Cuentos chinos para niños de Japón fue una entrega que cautivó a muchos y que lo sigue haciendo generación tras generación, debido a que el sentimiento que cada integrante le pone a este material es impecable y se siente en cada tema, cada letra y por supuesto en cada entrega que la banda nos muestra en vivo.

PANSY DIVISION Undressed (LOOKOUT!, 1993)

 Esto decia Jon Ginoli, el lider de esta banda angelina, a propósito de la reedición el año pasado de Undressed...

"El mundo del rock/punk/underground de principios de los 90 parecía maduro para una banda gay, pero nadie había salido oficialmente del armario, ni siquiera los que creías que lo habían hecho (todavía). Pensé en formar una banda de rock y hacer un álbum que no tuviera nada que perder, nada que ocultar, y Undressed fue el resultado: cachondo, pegadizo, divertido, sincero, sucio y romántico, estridente y crujiente. Se lo llamó queercore, pop punk, punk gay. Alejado de la música de los clubes gays, esta era mi idea de alegría gay, una celebración queer que rockeaba. 30 años después, todavía estamos orgullosos de ello y contentos de tenerlo de nuevo impreso en vinilo por primera vez en más de 20 años."

Aparte de estas declaraciones Jon ofreció también una lista de las bandas que le inspiraron para la gestación de este trabajo...Beat Happening, The Bats, The Lemonheads, Superchunk, Jonathan Richman & the Modern Lovers, Galaxie 500, Mekons, Two Nice Girls, The Vertebrats, Hüsker Dü, The Jesus and Mary Chain, David Bowie, Pete Shelley y Prince

. Mal gusto no tuvo.

LEONARD COHEN Death of a ladies' man (Warner, 1977)

 Una de las asociaciones más controvertidas en la carrera de ambos se inauguró el día en que Leonard Cohen y Phil Spector decidieron grabar un álbum juntos. El disco surgió como un desafío en sus carreras . Los fans de Cohen se quedaron absolutamente desconcertados como si el hombre que una vez rimó "cama deshecha" con "dandome una mamada" fuera ajeno a la explicitud. También es cierto que una escucha superficial del álbum sugiere que todo fue simplemente un montón de ideas locas lanzadas al aire para ver dónde aterrizaban.

Aunque si prestamos atención muchas cosas cobran sentido. La alborotada "Memories" avanza a toda velocidad, . "Iodine", por su parte, se balancea sobre uno de los arreglos rítmicos más seductores, y cualquiera que busque un éxito bailable que se salga por completo de su linea puede recurrir a "Don't go home with your hard-on", un tema que no solo capturó un toque funk casi irresistible, sino que también involucró a Bob Dylan y Allen Ginsberg en su bullicioso coro de acompañamiento.

El propio Cohen nunca estuvo
contento con el disco: la mezcla de Spector , se quejó, le quitó "las entrañas al disco", pero cuando sugirió al productor que lo intentara de nuevo, sus súplicas fueron ignoradas. Finalmente, accediendo a descartar el álbum como "un experimento que fracasó" y confiando en que sus fans serían capaces de distinguir sus "verdaderas capacidades energizantes", Cohen permitió que se lanzara tal como lo dejó Spector , y luego se retiró de hecho durante los siguientes cinco años. Su juicio, y el que más comúnmente se transmite en la historia del rock, no ha sido confirmado por el tiempo. Junto con Songs of Love and Hate , Death of a Ladies' Man representa el punto culminante de la primera década de Cohen como artista discográfico, tanto lírica como estilísticamente adentrándose en direcciones musicales completamente inexploradas, y ciertamente preparando el escenario para las producciones a gran escala que marcarían su música después de su regreso. Incluso podría ser su obra maestra.