MISHIMA Set tota la vida (Sinnamon, 2007)

Con Set Tota La Vida David Carabén alcanzó cúspides reservadas sólo a los más audaces. La intimidad, las preguntas, los viajes interiores, la infancia, el amor, la veneración, el apasionamiento... aquí el grupo hace una apuesta valiente y decidida por la brevedad, por captar el máximo con en el mínimo. Son canciones que se dan el testigo unas a otras sutilmente, abriendo nuevas ondas expansivas de una misma porción de belleza.

En "La tarda esclata" un piano loco, supersónico y una batería machacona vuelan, estallan y se reintegran y vuelven a intentarlo por el mismo camino, se escuchan coros a lo Beach Boys, toma la electricidad “Aguéev”, la intensidad nunca se abandona. “Neix el món dintre l’ull”  donde su autor confiesa que vomitó todos sus fantasmas, aparece repicando la rugosa “La forma d’un sentit”, con un sonido sucio y alterado que explotarían más en su siguiente obra, “Qui n’ha begut” ganó por derecho propio los mimos y parabienes de fans y extraños. 

Está  “El temple”, una canción que por muchos motivos se ha convertido en uno de mis temas refugio. Delicada, lúgubre, sollozante, el tratamiento vocal de David es increíble. Más lírica és “Els ametllers” con una guitarra y un acompañamiento previsible y rígido. "Un tros de fang" és ya todo un clásico de Mishima con su ritmo endiablado, al igual que "Llavors tú simplement" que también suena vertiginosa, frenética y hasta bailable. "Despertes l'inútil" es una pequeña obra maestra.

El medio tiempo “Alguna cosa em diu que sí” és country y “Em deuria enamorar” se desenvuelve con sigilo. “Vine”, que parte al parecer de una base de Oscar D’Aniello, es sin duda la canción más experimental del album, y “D’un costat del carrer” es noble, cotidiana, muy sencilla, quizá la más liviana de todo el album.

Set Tota La Vida da ganas de vivir y sufrir con sus ecos playeros, preciosismo y esa energía venenosa de adicción asegurada. 

ARAB STRAP Elephant shoe (Go! Beat, 1999)

A pesar de dar su permiso para que su sencillo de debut, "The first big end of the summer", para usarlo en un anuncio de Guinness, Aidan Moffat y Malcolm Middleton todavía aquí están enojados con la vida, el amor y el leve atisbo de felicidad. Moffat todavía nos advierte de las novias infieles y las paranoias que cultivan. Pero el hecho de que nunca se encuentre consuelo en el fondo de un vaso de cerveza no lo disuade de buscar esa alquimia milagrosa. La música de Arab Strap todavía está fracturada y es lamentablemente hermosa. El ambiente sombrío del grupo todavia funciona. 

Órganos profundos pero poperos en "Direction of a strong man". "One four seven one" y sus ritmos  trip-hop picantes no disimulan la ira de Moffat. Actualizando "Ne me quitte as" de Brel, Arab Strap ofrece "Pajamas".

La depresión de Arab Strap es tan adictiva como atractiva. Elephant Shoe no es impactante o escandaloso, no tiene nada del humor alcohólico de su debut; es incluso más cínico que Philophobia (1998). Es la representación cruda y precisa de muchas vidas empobrecidas y dependientes. Elephant Shoe es un hermoso anuncio de servicio público. Parece que nos esté diciendo continuamente "La correa es fuerte ahora, pero un día se romperá"
.

THE WALKER BROTHERS After the lights go out (Fontana, 1992)

The Walker Brothers fueron un trío vocal estadounidense que disfrutó de una serie de éxitos británicos de 1965 a 1967 y una breve reaparición una década más tarde, la clase de grupo carne de compilaciones. After the lights go out seguramente debe clasificarse como una excelente, al menos en lo que respecta al trabajo inicial de los Walkers.

Fusionando, a veces incluso superponiéndose, las sensibilidades de la Motown y Phil Spector con grandes adornos teatrales y una entrega desgarradora, los Walker Brothers crearon algunas de las baladas más dramáticas de los años sesenta, las mejores de las cuales no han perdido nada después de cuarenta años. 

La voz de tenor bajo completo y claro de Scott Walker, un instrumento muy efectivo incluso cuando se interpreta de manera puramente sentimental, generalmente toma la iniciativa, aunque los otros Walkers (para nada son hermanos), John y Gary, brindan un apoyo más que digno. Aunque para mi gusto no todo aquí funciona, hay algunas cosas realmente exageradas, letras de telenovelas, órganos de películas de terror, violines estridentes y un ambiente digno de Broadway en su punto más cutre. Pero cuando estos chicos son buenos, son imbatibles. Las canciones "Love her", "Make it easy on yourself", "The sun ain't gonna shine anymore" o "Don't say goodbye" son todas obras maestras, grandes y descarnadas, melodramas totales, para guardar en la memoria del oyente después de cada escucha.  Esto es Pop superlativo de mediados de los sesenta, y dudo que alguien, de cualquier edad, no encuentre algo que le apasione
en este disco.

THE PSYCHEDELIC FURS World outside (East West Records, 1991)

 Me parece que siendo grandes The Psychedelic Furs son una banda bastante infravalorada, unos auténticos artesanos del Pop que aun a dia de hoy siguen en la brecha, y para mi gusto con una carrera diría que impecable.

Y este séptimo disco és un disco cálido, ameno de canciones serenas y medios tiempos, muy parecido aunque sin llegar a su altura al Mirror Moves (1984).

En sus canciones hay melancolía, guitarras eléctricas, atmósferas opresivas y unas baterías realmente atronadoras. Y luego está el gran Richard Butler y su voz a ratos afectada a ratos romántica. Desde la erosión del amor en "Valentine" hasta la indiferencia hacia una ex en "All about you" hay sitio para la vuelta a los 80 en "In my head", la inmediatez pop de "Until she comes" o las guitarras ululantes de "Sometimes".