YO LA TENGO May I sing with me (Alias, 1992)

Creo que hay consenso general entre los fanáticos de Yo La Tengo de que se convirtieron en una gran banda con su trío de álbumes indie geniales de mediados de los 90: Painful (1993) , Electr-o-pura (1995) y I Can Hear the Heart Beating As One (1997) . Pero fue su disco anterior lo que realmente puso a la banda en marcha, donde establecieron el modelo para gran parte de su trabajo posterior. Sus primeros álbumes eran rock de guitarra de radio universitaria. 

May I Sing With Me fue un gran paso adelante, con todos los puntos de referencia que los lanzarían a la realeza del indie rock en los años 90 y más allá. Tiene el comienzo modesto pero emocionante, de construcción lenta en "Detouring America with horns", el single de power pop "Upside-down" y el pisotón rockero de "Out the window". 

Las baladas tiernas que muestran la voz dulcemente susurrada de la baterista Georgia Hubley "Satellite" y las armonías entrelazadas de la banda "Always Something". Pero sobre todo tienes una serie de canciones con Kaplan que construyen improvisaciones de guitarra atmosféricas alrededor de riffs infecciosos que explotan en un frenesí post-Velvetiano como "Swing for life" y la maravillosa "Five-cornered drone". 

THE BEATLES Rubber soul (EMI, 1965)

En Rubber Soul predomina el folk, lo acústico antes que lo eléctrico. Las letras son instrospectivas, es un disco reposado, con medios tiempos y baladas, aunque alguna descarga rítmica, como la rotunda "Drive my car" que abre el disco. Incorporan instrumentaciones arriesgadas, desde el exótico sitar indio en "Norwegian wood" a un falso clavicordio en "In my life".

Tenemos al mejor Lennon, pletórico como autor. Se pone seductor en "Norwegian wood", melancólico en "Girl", reflexivo en "Nowhere man", y nostálgico en "In my life", quizás la mejor pieza del álbum. Con permiso de McCartney, que aporta la romántica "Michelle", una vieja composición suya, y varias de esas canciones bonitas y sencillas que le salen con facilidad: "I'm looking through you" o "You won't see me". Ya despunta George Harrison, que compone y canta un energético "Think for yourself" y la muy suya "If I needed someone". A Ringo le dejan la voz en una pieza menor de country, "What goes on".

Rubber Soul es el primer álbum de los Beatles con una idea, un hilo, el concepto de obra cerrada. Hasta entonces se sentían manejados. Lo contó así Lennon: “Por fin fuimos capaces de dominar el estudio. Al principio hacíamos lo que se nos decía. Esta vez controlamos todo. Hasta la portada”. Es una tapa icónica, obra del fotógrafo Robert Freeman con las letras
del artista Charles Front.

MADREDEUS Existir (EMI, 1990)

 Existir comienza como una obra clásica, contemporánea, para encontrarse con el folclore en el que Rodrigo Leao, Pedro Ayres Magalhaes, Francisco Ribeiro y Gabriel Gomes, junto a la voz de Teresa Salgueiro formaban un grupo mítico cuyo primer fruto, Os Dias Da Madredeus (1987) fue un auténtico éxito no sólo en Portugal sino también en lugares tan dispersos como Bélgica, Japón, Francia, Grecia o España. No era de extrañar, pues los Madredeus de aquella época eran una fusión celestial de cuerdas, teclados y voz. Cada miembro aportaba su experiencia y maestría tanto en la interpretación como en la composición, llegando a un público muy variado por su ecléctico planteamiento. Esta segunda obra es un remanso de paz y armonía. 

"O pastor" es un pequeño sueño, una canción completa e inolvidable en la que guitarras y violines se conjugan dotando a la pieza de un ritmo de fondo rápido y atrayente. Más serenas son composiciones como "O navio", "A vontade de mudar" o un pequeño clásico como "O pomar das laranjeiras", que suena a canción tradicional a pesar de estar compuesta por un Pedro Ayres Magalhaes que toma claramente el rumbo del grupo. Con sólo dos discos, se podía hablar de Madredeus como un conjunto exitoso de estilo propio y con poso popular, esa forma reconocible de entretener y emocionar con canciones como "O ladrao" o "Cuidado", en la que destaca el estupendo acordeón de Gabriel Gomes. En cuanto a las piezas instrumentales "As ilhas dos Açores", no sólo no desmerecen sino que anticipan una grandiosa aparición, la de Rodrigo Leao como artista en solitario unos años después, "Solsticio" y en especial "Tardes de Bolonha",  suenan irremediablemente a esa exitosa trayectoria por su cuenta del teclista lisboeta. 

Pedro Ayres definía este trabajo
así: "Toda nuestra obra es como una fantasía sobre un mundo poético, de origen portugués, pero que no corresponde a ningún aspecto particular de nuestro país".

THE GO-GO'S Beauty and the beat (I.R.S., 1981)

En 1982, el álbum debut de Go-Go's , Beauty and the Beat, llegó al número 1, convirtiendo a la banda de California en el primer grupo de mujeres en encabezar las listas con canciones que ellas mismas escribieron e interpretaron. Fue un éxito tan grande que las Go-Go fueron constantemente apodadas erróneamente como la primera banda femenina exitosa de la historia. Sus sencillos "We got the beat" y "Our lips are sealed" fueron éxitos internacionales, y los rostros de la banda aparecieron en MTV y en las portadas de People y Rolling Stone. 

El quinteto supa aunar el punk con la sensibilidad pop. Aunque tambieén habia hueco para ecos surf rock en "How much more", o la sensualidad femenina en "Fading fast" o "Lust to love". La extraña exquisitez de "Tonite" y la rotundidad de "Automatic".

Por aquel entonces el verano del amor quedaba ya muy atrás y aunque la música disco comenzaba a pegar fuerte, la rebeldía del submundo supo anteponerse con discos como este. Una oda al punk y una puerta abierta al mejor power pop.