BONNIE "PRINCE" BILLY I see a darkness (Domino, 1999)

A Bonnie "Prince" Billy se le ha definido de mil maneras, desde punk hasta solista apalache post-punk (glupsss!). Will Oldham, el hombre tras el personaje, publicó dos discos como Palace Brothers, dos más como Palace Music y uno a su nombre, y en 1998 crea este nuevo alter ego y esta es su primera obra. Un disco que a dia de hoy sigue siendo un gran clásico. De hecho hasta el mismísimo Johnny Cash grabaría una versión del tema que dá título al álbum.

Influido por Dylan, Neil Young o Joe Strummer, BPB muestra sus grandes fobias y frustraciones, opta por la delicadeza y sensibilidad con musicos invitados como David Pajo (Slint) o Peter Townsend. Sin pretenderlo el dark-folk está tomando forma y esta és una de sus biblias.

Así construye piezas de un calado incalculable como "A minor place", "Today i was an evil one" o "Song for the new breed", aunque evidentemente todo el protagonismo se lo lleva el tema titular del disco, una canción inmensa que además resume el contenido del disco.

El disco fué incluido en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir publicado en 2005 por Robert Dimery, y esque sin duda se trata de un álbum inconmensurable!

XTC Skylarking (Virgin, 1986)

 Tremendo disco, si no el mejor de la banda si entre sus tres mejores, y producido ni más ni menos que por un auténtico alquimista del pop, Todd Rundgren. El cual junto al lider de la banda Andy Partridge formaron un Dream Team de lujo.

Virgin esperaba que el productor estadounidense moldeara al grupo cual simples U2s o Simple Minds, algo que a Partridge le pareció risible. Canciones como "Summer's cauldron" o "Season cycle", están entre sus composiciones más maduras hasta la fecha. Su compañero y compositor Colin Moulding estaba también componiendo pastorales como "Grass" y "The meeting place". En todo caso, según Partridge, el álbum sería el más inglés de todos.

Rundgren insistió en grabar las canciones en orden, por lo que las sesiones comenzaron con "Summer's cauldron",  justo cuando la canción llega a un punto álgido, el productor juega su as, sacándote del tema con las cuerdas de brisa de verano de "Grass", la oda de Moulding al romance al aire libre. Moulding, un reformista del psych-pop, se destacó con canciones como "The meeting place", que refleja los rituales y la industria de Swindon en hermosos vitrales. Los temas y las imágenes traspasan las canciones, desde la pompa de vodevil de “Ballet for a rainy day” hasta la melodramática “1000 Umbrellas”, cuyo arreglo de cuerdas de Dave Gregory hace que la angustia parezca un destino noble.

El sencillo fué "Grass" y en Estados Unidos, en la radio universitaria, la sublime

“Dear God” había provocado un pánico moral: su narrador, quejándose de un dios ausente, horrorizó a los cristianos del cinturón de la Biblia y provocó una amenaza de bomba a una estación de radio de Florida. A todos los demás parecía encantarle. Durante seis meses, el álbum vendió tres veces más que todo el catálogo anterior de XTC.

En Skylarking , sientes la química perversa de los belicistas que disfrutan de un baño de sangre en el campo de batalla. Una dulce foto de las sesiones capta su inocencia reprimida: Gregory, Rundgren y Partridge en una unidad fugaz, con la boca abierta, emitiendo serenamente los sonidos de las vocales. Aquí tienes el ideal de Skylarking : tres chicos adultos accidentalmente en la treintena, reuniendo armonías maravillosas.

JULIETA VENEGAS Limon y sal (Norte, 2006)

Julieta es una artista de talento y de trabajo. Una mujer apasionada por la música que conquista por todo: una melódica (y lenta) voz americana, su apariencia tierna, sus aptitudes para tocar varios instrumentos, y sus canciones... Buena compositora, cuenta también con importantes colaboraciones, como la de Coti. Bien se las ha ganado a lo largo de su carrera en la que ha trabajado con un montón de gente, y en la que ha visitado escenarios de medio mundo.

Las canciones de este disco son sencillas, con un sonido en general muy acústico, aunque también con la frescura de algunos sonidos eléctricos y de programaciones. Tratan de lo que mueve el mundo: el amor y el desamor.

Me gustaría destacar especialmente "Primer día" y "Eres para mi" en la que su pop latino se mezcla con el hip-hop y el reggae; con las interesantes aportaciones vocales de Dante Spinetta y Anita Tijoux.

LORI MEYERS Viaje de estudios (HOUSTON PARTY, 2004)

Con su debut, este Viaje de Estudios, los granadinos consiguieron una ingente legión de fans, al mismo tiempo que entregaban uno de los discos revelación del año, que les situaba desde el comienzo en primera plana. Sus armas bien fáciles y contundentes: un pop desenfadado y enérgico con querencia por las melodías y los estribillos contagiosos.

Editado por Houston Party Records en 2004, pronto las comparaciones con Los Planetas salieron a relucir. Y no es difícil encontrar similitudes, sobre todo en lo cortes más directos como el que precisamente abre y da nombre al disco, u otros como en la vibrante "Tokio ya no nos quiere"; incluso alguna cadencia de sus paisanos. Pero también se acercaron a bandas de power pop como Teenage Fanclub y a compatriotas de generación como The Sunday Drivers, pero, sobre todo, y como se apuntó también de manera incesante, a Los Brincos.

Aqui hay cortes geniales como "Mujer esponja", y a la psicodelia de "Parapapa", "Ham ‘a’ cuckoo", "De superhéroes" o "¿Dónde están mis maletas", que corroboran una contundencia pop entremezclada con unas armonías vocales muy conseguidas y que parten desde una voz no demasiado privilegiada -en el medio tiempo "Dos hombres con sombrero" se evidencia el sufrimiento ante la exigencia-, pero a la cual se saca un grandísimo rendimiento para fabricar una batería de hits realmente imponente.

Con este disco los jóvenes granadinos -menos de veinte años de media- lo tenían, y el tiempo les ha dado la razón
, todo por delante.

QUIQUE GONZALEZ Pajaros mojados (UNIVERSAL, 2002)

Tras un disco difícil de superar Quique sacó este Pájaros Mojados, grabado íntegramente junto a la banda con la que actuaba en directo. Por ello, el buen hacer de sus conciertos se ve reflejado en un disco magistralmente instrumentado y electrificado de forma apenas apreciable, otorgando un toque especial al trabajo. Se trata de un disco maduro, que goza de la fuerza de Personal(1998) y del intimismo de Salitre 48(2001), a la vez que se adentra en terrenos más inexplorados como el soul o el jazz, demostrando a los que le clasifican como cantautor que esa etiqueta le queda algo corta para sus aspiraciones.

Pese al diverso repertorio que ofrece este álbum es fácil identificar los temas más destacables, entre los cuales se encuentra “Pequeño rock and roll”, reflejo de una historia típica rockera en la habitación de un hotel, “Aunque tú no lo sepas”, canción compuesta por Quique González y que popularizaría Enrique Urquijo, aparece aquí versionada de manera magistral, y añadiéndole más delicadeza e intimidad. En definitiva, una revisión propia que llama la atención por la fragilidad con que ha sido creada y el cuidado de no pisar un tema que resulta inevitablemente bello, cantado tanto por uno como por otro.

“Miss camiseta mojada” o “Fiesta de la luna llena” se convierten en dos cortes llenos de energía positiva en un trabajo alegre. Un álbum en el que son destacables los esfuerzos compositores de Quique por lograr no solo una melodía bonita, sino un resultado de calidad.