DIESEL PARK WEST Shakespeare Alabama (Food Records, 1989)

Lanzado en 1989, Shakespeare Alabama fue el álbum debut de los aspirantes sucesores de Simple Minds / U2 / INXS pero con guitarras psicodélicas, Diesel Park West, al final llegando a unos casi imitadores (baratos) de Big Country.

Poco que destacar de un disco que para mi se sobrevaloró en su tiempo aunque si me gustaría destacar algunos momentos como son "Like princess do", "When the hoodoo comes" o "Jackie's still sad".

Aunque la banda de Leicester ha seguido editando discos hasta el día de hoy, yo hace ya tiempo que les perdí la pista...

TOM WAITS Real gone (ANTI-, 2004)

 Lo que verdaderamente distingue a Tom Waits es que continúa entendiendo la música como una revelación. Al contrario que la inmensa mayoría de sus coetáneos, no hace lo que puede sino lo que quiere. Y lo que quiere coincide con lo que necesita: dejarse llevar por sus canciones hasta lugares que ni siquiera preveía visitar. Le sucede desde que, trabajando en la banda sonora de One From The Heart (1982), conoció a su actual esposa, Kathleen Brennan. Y con más frecuencia a partir de su fichaje por Anti, cuando el muy notable Mule Variations (1999) nos devolvió el rajo que muchos, a la altura del infravalorado The Black Rider (1993), pretendían relegar al olvido. Y en ello sigue ahora que, tras el mayestático paréntesis de Alice (2002) y Blood Money (2002), dos caras de una moneda de tres centavos bien brechtiana, ha incorporado la práctica del cut’n’paste a su teoría de la instrumentación tradicional.

Readmitida la guitarra (y el tres) de Marc Ribot en su primera colaboración seria desde Rain Dogs (1985) y proscrito el piano por primera vez en su carrera, Real Gone no es un disco de hip hop, aunque podría. En su debut como percusionista vocal, Tom Waits grabó melodías y ritmos con su garganta de destilería y alquitrán, hizo tocar a la banda encima –repiten Larry Taylor (Canned Heat) en el bajo y Brian “Brain” Mantia (Primus) en la batería– y editó el resultado. Tenía en mente un rosario de cuentas pop y le ha salido un cilicio con cerdas de funk infecto, son beodo y blues caníbal. Porque “Don’t Go Into That Barn” comienza como “Matar a un ruiseñor” y acaba igual que “La noche del cazador”. Porque “Circus” no engaña y, spoken word mediante, es “Freaks” desde el principio. Y también porque “Shake It” y “Make It Rain” se meriendan en un santiamén a Jon Spencer y The White Stripes.

Sin abdicar de sus clásicas obsesiones –aparecen Louis Armstrong (“Dead And Lovely”), Bob Dylan (“Trampled Rose”) y James Brown (“Metropolitan Glide”)–, el imposible luthier del trombón-pez-espada inventa un futuro para su propio género. Compone el himno nacional de la redención (la estremecedora “Sins Of My Father”), se estrena como cantautor político con la preciosa “Day After Tomorrow” y contextualiza los muchos logros de Bone Machine (1992) en el mejor album (para mi) de este 2004.

VICENTICO Solo un momento (Sony Music, 2010)

 Después del esperado regreso de Los Fabulosos Cadillacs con su exitosa gira El Satánico Pop Tour y recibir múltiples premios y alabanzas Vicentico volvió como solista.

Solo Un Momento és su cuarto disco en solitario con el tema homónimo como primer sencillo.

Se trata de un disco minimalista comparado con sus anteriores trabajos ya que en todas ellas tan solo podemos encontrar guitarra, bajo y bateria.

CORCOBADO Agrio beso (GASA, 1989)

 Primer trabajo en solitario del que fuera lider de Mar Otra Vez y primera patada en la boca, aunque'és un trabajo a mi juicio muy poco reivindicado aquí hay mandanga y de la buena.

Hay aquí baladas heridas de amor como "Nieve roja" o "Agrio beso", invocaciones al espíritu de Alan Vega y Martin Rev en "No puedo caminar" y "Ritmo de la ciudad", una versión de alguien en aquellos dias tan poco nombrado entre la gente de la vanguardia como Nino Bravo en "Puerta del amor" y un temazo de auténtico crooner y que a dia de hoy sigue tocando en sus conciertos como és "Desde tu herida".

Quizás al disco le sobre una producción bastante fría y maquinal de uno de los productores de moda de aquella época Gozalo Lasheras, pero para mí és un trabajo que supo enlazar de maravilla el sonido de vanguardia de Mar Otra Vez con la carrera posterior mucho más prosaica y terrenal de Javier Corcobado y sus diferentes alias (Chatarreros De Sangre Y Cielo, Cria Cuervos...)

THE BAND The last waltz (Warner Bros. , 1978)

 El día de Acción de Gracias,  en 1976,  un reparto estelar de músicos descendió sobre el Teatro Winterland de San Francisco , que apadrinaba Bill Graham. Se anunció como el concierto  final de la banda.Y ahora es el documental de rock denominado como la obra maestra de este estilo.

Había cámaras, todos dirigidas, por supuesto, por Martin Scorsese , amigo personal de Robbie Robertson. La película  documental, The Last Waltz , se convirtió en una de las películas de conciertos más aclamados de todos los que se han hecho nunca.

Había muchas estrellas aquella noche. Pero con otros nombres.Dan Eaton como Neil Diamond, María Gillard como Joni Mitchell, Danielle Ponder como Mavis Staples, Todos con seudónimos.

En 1969, en el año del Festival de Woodstock, Martin Scorsese era un editor de cine joven en Woodstock, ayudando a crear aquel  aclamado documental. El Festival en que Bob Dylan metió la pata, porque se equivocó al no participar.

Así que para el grupo de Dylan,  The Band, Scorsese tenía la experiencia,  en cuanto a la mecánica de una película de un concierto. El cineasta  se enfrentó con inteligencia ,  cuando accedió a  The Last Waltz .El barro y la desnudez  de Woodstock no serían una parte de la logística.

Curiosamente,  Scorsese no corrió riesgos. Tenía  la preparación de un guión de 300 páginas, incluso con señales de cámara e iluminación para lo que sería el primer largometraje concierto documental rodado en 35 mm. Así que el resultado final fue deslumbrante, impresionante, The Last Waltz .¿La mejor película musical de todos los tiempos?.

El  grupo de estrellas fue sensacional.  De los pioneros de la música, alos más grandes,  incluyendo a Eric Clapton, Neil Diamond, Bob Dylan, Ronnie Hawkins, el Dr. John, Joni Mitchell , Van Morrison, Muddy Waters, y Neil Young, entre otros.

El film se estrenó en los cines , en abril de 1978 , con gran éxito de crítica. “The Last Waltz” sigue siendo considerada por muchos como la mejor película de conciertos que jamás se ha hecho.