miércoles, 21 de enero de 2026

SEBADOH Bakesale (SUB POP, 1994)


 Sebadoh empezó como el hobby de dos chicos que pasaban el rato en una residencia universitaria con un reproductor de casettes de cuatro pistas y un poco de hierba, pero para 1994, el proyecto paralelo de Lou Barlow (Dinosaur Jr)
había madurado hasta convertirse en una auténtica banda de rock, y en Bakesale, sonaban más como tal que nunca. Con la marcha de Eric Gaffney , la atención se centró en Barlow y sus canciones, y este se destacó con algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha. 

Las confesiones introspectivas de "Not a friend" y "Dreams" eran más articuladas y sentidas que sus trabajos anteriores, y hay una gracia punzante en sus melodías, mientras que aporta un toque de guitarra rock a "License to confuse" y "Magnet's coil". Las melodías del bajista Jason Loewenstein no están tan inspiradas como las de Barlow , pero son efectivas, y sus giros se complementan muy bien con el trabajo de su compañero de banda. 

Y aunque Sebadoh claramente había aprendido mucho de sus años de dedicación al lo-fi, en Bakesale trabajaban en auténticos estudios de grabación y en lugar de tener que esforzarse para escuchar las canciones a través de capas de oscuridad auditiva, aquí Sebadoh irrumpía por los altavoces alto y claro. Y esta versión de la banda resistió bien el escrutinio; Barlow , Loewenstein y el baterista Bob Fay quizá no fueran la banda más compacta del mundo, pero tenían la energía y el compromiso para hacer que estas canciones funcionaran, y el sonido simple, directo y emocionalmente puro de Bakesale les fue de gran ayuda.

 El álbum se sitúa entre la música más potente y accesible que jamás publicarían. Bakesale confirmó que, tanto en teoría como en ejecución, Sebadoh había madurado hasta convertirse en una gran banda de indie rock, y si su obsesión por el amor y la autoestima fracturada aún parecía adolescente, al menos habían pasado de ser estudiantes de octavo a estudiantes de último año de instituto, y eso es un gran salto si se mira en retrospectiva.

lunes, 12 de enero de 2026

SR. CHINARRO El mundo segun (Mushroom Pillow, 2006)


 Tras más de una década de fidelidad inquebrantable en el sello Acuarela, resulta que en sólo dos años el proyecto Sr. Chinarro cambia de discográfica dos veces. De Acuarela a El Ejército Rojo y de este a Mushroom Pillow.

Tras ser elegido disco del año por la revista Rockdelux y elogiado de manera unánime por El Fuego Amigo (2005), auténtica piedra de toque y bifurcación en una carrera de más de diez años, El Mundo Según reincide en la misma fórmula pero con aún más tino. Una apertura musical evidente, el intento por hacer explícitos sus textos lejos de la oscuridad impenetrable de algunos de sus trabajos del pasado dan como resultado un disco brillante, pulido, lleno de arreglos armoniosos y aunque quizá poco sorprendentes siempre eficaces.

La situación personal de Luque, como por ejemplo su reciente paternidad a la que dedica la encantadora y sorprendente “G.G. Peninston” parecen arrojar luz sobre toda la obra llena de guiños a sus fetiches musicales como en “La decoración” con unas guitarras que parecen sacadas de las manos de Johnny Marr. Los aires del sur presentes desde su segundo disco aparecen con total protagonismo en algunos momentos en los que el acento del sevillano salta sin pudor como en la sensacional “Gitana” o la festiva “Del montón”

.Pero entre tanta luz también hay tiempo para las tinieblas. El tono siniestro de canciones como la estremecedora “No dispares” (la más parecida a su etapa en Acuarela), la cautivadora “Angela” o ese retrato de la rutina que engulle a los urbanitas del siglo XXI, a la excepcionalmente brillante “Militar”. Pura angustia existencialista.

 Más que un disco rompedor esto és una puesta en limpio de los méritos obtenidos con El Fuego Amigo, eso sí agrandados y con un sonido más compacto resultado de la estabilidad de tener al fin una banda a la que se puede considerar Sr. Chinarro el grupo y no Antonio Luque y otros músicos que le acompañasen.

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miércoles, 7 de enero de 2026

BEN VAUGHN Dressed in black (DEMON, 1990)


 Dressed In Black es el cuarto álbum del músico Ben Vaughn, lanzado en 1990. Ben Vaughn es un cantautor y multiinstrumentista conocido por su mezcla ecléctica de rock, folk y música country.

Este álbum se lanzó tras dos excelentes lanzamientos de Ben Vaughn con Ben Vaughn Combo y un álbum que grabó con los restos del Combo bajo su propio nombre. Para Vaughn, cuyas canciones habían sido versionadas por varios otros artistas (incluidos Marshall Crenshaw y The Skeletons), Dressed in Black fue su primer proyecto de gran presupuesto.

El álbum muestra el singular estilo compositivo de Vaughn y su habilidad para crear melodías pegadizas con un toque vibrante. Las canciones abarcan una amplia gama de temas y emociones, a menudo con un humor irónico. Algunos de sus temas más destacados y conocidos son "Dressed in black", "Big drum sound" y "New wave dancing".

El trío principal se complementa con grandes músicos adicionales, como John Hiatt, Alex Chilton, Foster & Lloyd, Gordon Gano y Peter Holsapple. C
ada músico toca al servicio de las grandes canciones, brindándoles el carácter y el apoyo que necesitan y merecen.

PALACE MUSIC Arise, therefore (Drag City, 1996)

 Una vez más, Will Oldham con este trabajo emerge de la turbia neblina del Medio Oeste con otra ración de encantadoras y discretas reflexion...