lunes, 29 de diciembre de 2025

MIGALA La increible aventura (acuarela, 2004)


 Migala, siguiendo el camino empezado en su anterior disco, Restos de un Incendio (2002), en el que la energía se imponía a la nostalgia (sin dejarla de lado), tienen en este trabajo su mejor disco. Más cercanos a ese post-rock al que se refería la revista Wire cuando hablaba de Bark Psychosis que a la fantochada en la que se había convertido el “movimiento” gracias al aburrimiento que ya mostraban (y provocaban) Mogwai y compañía por aquella época, el último disco de los madrileños, que incluían a Nacho Vegas como parte del grupo y tenía a Paco Loco en la producción, fué un acierto detrás de otro.

Las influencias, con las que siembre habían sido muy explícitos, se dejan ver, pero aquí el grupo suena a Migala y sólo a Migala. Sí, hay krautrock en la fantástica “El tigre que hay en ti” y en “Sonnenwende” (esta última con un efectivo toque flamenco, que ellos mismos subrayaban tocando las palmas en directo); hay mucho de Bill Callahan en “You star, strangled”, pero aquí la atención está puesta en lo que ellos y nadie más hacen. Muestra de ello son las extraordinarias instrumentaciones de “www (searching for the Wicked Witch of the West)” y en la final “Lecciones de vuelo con Mathias Rust”.

Finalmente está la obsesión de Migala con el cine que va más allá de sus habituales referencias a películas, aquí en forma de samples de “La Guerra de las Galaxias” (George Lucas, 1978) y “El Mago de Oz” (Victor Fleming, 1939), ya que el disco incluía un DVD en el que Nacho García Piedra ponía imágenes a cada una de las canciones, según el grupo tan importantes como el propio disco.

Migala con este disco consiguieron una obra redonda. Y lo hicieron sin renunciar a todo lo que habían sido a través de los años, sino llevándolo un poco
más allá.

martes, 23 de diciembre de 2025

FERIDA verí (Ferida, 2021)

Extracto de la crítica del disco por Xavi Martinez para la revista Ruta 66 de 3 de Marzo de 2021...


 Ferida son un combo que proviene de la provincia de Alicante, y se puede afirmar sin titubear que lo suyo es el punk rock sin aditivos. Este es su tercer larga duración y la cosa sigue sin novedad en el frente, muy fieles a su manera de comprender la música.

Punk rock de manual con dejes hardcore y de corte clásico, lo cual no quiere decir que el cuarteto no tenga su personalidad propia. Cumplen con los requisitos del género, son raudos y van a piñón en tonadas como «Pena De Mort» o «Deixa De Parlar», pero también muestran una querencia notable por la melodía, pero sin caer en la trampa fácil del punk pop californiano. No, lo suyo más bien muestra devoción por las enseñanzas establecidas por Bad Religion o Misfits, e incluso por Social Distortion. «Quan Es Fa De Nit», «Tots Sants» o «Una Veu» serian quizás los más claros ejemplos de estos Ferida más melódicos.  Punk rock, algo de hardcore, melodías, textos con sustancia esto es lo que vuelven a ofrecer Ferida en su nueva referencia discográfica que además cuenta con una producción nítida pero no exenta de mala uva y pegada. Dicen que las heridas tienen que cicatrizar, pero tratándose de esta creo que vale la pena dejarla abierta durante unas cuantas escuchas.


jueves, 18 de diciembre de 2025

TOM PETTY Full moon fever (MCA, 1989)


 Aunque Let Me Up (I've Had Enough) (1987) encontró a los Heartbreakers recuperando su fuerza como banda y descubriendo una nueva manera de  componer canciones, simplemente no se vendió tan bien. Quizás ese factor, junto con la fatiga de la carretera, llevó a Tom Petty a grabar su primer álbum en solitario, Full Moon Fever. 

Sin embargo, la distinción entre "solo" y " Heartbreakers " es difusa porque Full Moon Fever tiene esencialmente el mismo estilo que los álbumes de Heartbreakers ; Mike Campbell coescribió dos canciones y coprodujo el disco, y él, junto con Benmont Tench y Howie Epstein , tocan en el álbum. Sin embargo, el álbum suena diferente a cualquier disco de Heartbreakers debido a la presencia del exlíder de Electric Light Orchestra, Jeff Lynne . Petty coescribió la mayor parte del álbum con Lynne , quien también es el productor principal del disco. 

En sus manos, el rock de raíces de Petty se vuelve limpio y brillante, con capas de brillantes armonías vocales, teclados y guitarras acústicas. Es un sonido amigable, listo para la radio, y si bien ha envejecido un poco con los años, su maestría sigue siendo admirable y atractiva. Pero la verdadera razón por la que Full Moon Fever se convirtió en el mayor éxito de Petty es que contaba con una selección de canciones que rivalizaba con Damn the Torpedoes (1979).

 Full Moon Fever no tenía un solo tema flojo; aunque algunos no fueran tan fuertes como otros, el álbum estaba lleno de momentos destacados: "I won't back down", la melancólica "A face in the crowd", los descartes del rockabilly "Yer so bad" y "A mind with a heart of its own", la versión de los Byrds "Feel a whole lot better", la contundente "Runnin' down a dream" y "Free fallin'", una balada sobre la transición a la edad adulta que podría ser la mejor canción de Petty. 


Full Moon Fever podría haber sido concebido como un desvío improvisado, pero se convirtió en una pequeña obra maestra.

viernes, 12 de diciembre de 2025

SEPTIMO SELLO Ya empezamos (Twins, 1986)



 Cuando llego el éxito se incorporo el "punky" en la guitarra y se grabo el Lp 'Ya empezamos' producido esta vez por el entonces "Rey Midas" Paco Trinidad. De aquí salió una frondosísima colaboración que se plasmaría en decenas de Lps de éxito en el que colaboraba como programador, arreglista o voces en coros (Hombres G, Duncan Dhu...). Paco fue el "culpable" de mi incorporación al mundo midi, por que me empujo a comprarme el primer sequenciador SQD-1 de Korg. Tampoco quiero dejar pasar por alto que el técnico de sonido fue Eugenio Muñoz en los estudios Trak de Madrid y del que, ahora me honro ser su amigo. Eugenio Muñoz es el dueño de los estudios BOX y fue ,junto con Luís Delgado (otro gran amigo mio) Mecánica Popular, uno de los proyectos musicales que mas influencia ejerció en mi vida, como concepto sonoro.


Luego llegó un batería y poco a poco el concepto techno fue diluyéndose. Esto y otros problemas añadidos hacen que tome la decisión de abandonar un grupo que yo había creado y que deje a la deriva para su hundimiento.

Extracto de una conversación de Mariano Lozano (creador, compositor y caja de ritmos de Septimo Sello) para la web Grupos Nacionales Nuevaola80

martes, 9 de diciembre de 2025

LOS FABULOSOS CADILLACS El ritmo mundial (CBS, 1988)


 Lanzado en 1988, el tercer disco de Los Fabulosos Cadillacs no hizo más que terminar de confirmar el éxito que habían cosechado con sus dos primeras producciones (Bares y Fondas, de 1986 y Yo Te Avisé, de 1987). Originalmente llamado El Ritmo Mundial. La Revolución del Rock, en su versión de Long Play, su nombre fue acortado cuando se adaptó al formato CD.

Con apenas una duración de 37:30 minutos, esta obra invita a cantar a los gritos durante la mayor parte de sus once canciones. 

Se trata de un material que combina principalmente letras de amor con ritmos ska, rock y cierto coqueteo con el rap y la salsa. De aquí se extraen temas que se volverían auténticos himnos del grupo con el correr de los años, como “Revolution rock” (cover de The Clash), “Vasos vacíos”, “N° 2 en tu lista” o “Te tiraré del altar”. Aunque también hay otras grandes canciones como “Conversación nocturna”, “Siempre me hablaste de ella” o “Más solo que la noche anterior”.   Según describió el propio Vicentico en una entrevista en 2009, este disco “se anticipó a toda la onda que llamaron ‘alterlatino’. El título es claro: quisimos mezclar ritmos de todos lados. Creo que fue un disco adelantado a la época”.

 Nada mejor para distraerse que ponerse a cantar y bailar sin parar (o al menos por el tiempo que dura este discazo). Ponele play y dejate llevar
.

lunes, 1 de diciembre de 2025

XTC Mummer (Virgin, 1983)


 Primer disco producido integralmente en el estudio y sin la presencia de Terry Chambers, Mummer es un punto de inflexión para XTC.

 Contiene una colección de canciones que muchos consideran "extrañas", y eso es lo que más me gusta. Especialmente la inconsistencia de la lista de canciones.

Mummer se le considera un paso más en la continua evolución en su música, un paso mayor en el desarrollo de la sonoridad pastoral de la banda que comenzó con English Settlement (1982) y acabó con Skylarking (1986). Todo és abierto y dulce.Mordisquearlo constantemente sólo mejora el sabor.
"Wonderland" de Colin, con su sintetizador te sumerje en un lago de flores. Mummer en su totalidad retrata y aborda temas que siguen una misma dirección. "Human alchemy" y "Beating of hearts" son dos canciones sublimes.

Mummer es raro, sí, pero aun así, comparado con los otros dos álbumes mencionados, no es tan alocado como me lo hacen creer. No sé, me encantan las texturas y la vaga onda acuática, y la verdad es que no me importa que no haya muchas canciones que se sumerjan en su pop de guitarra angular como en "Funk pop a roll". Este álbum es maravilloso y una obra maestra para mí. ¿Lo clasificaría como su mejor álbum? No p
ero es difícil decirlo cuando también han hecho otros cuatro álbumes que podría elegir como los mejores en cualquier momento.

PALACE MUSIC Arise, therefore (Drag City, 1996)

 Una vez más, Will Oldham con este trabajo emerge de la turbia neblina del Medio Oeste con otra ración de encantadoras y discretas reflexion...