miércoles, 24 de septiembre de 2025

OMD Dazzle ships (Virgin, 1983)


 La brillante racha de sencillos de primera categoría y el dominio de las listas de éxitos de OMD se detuvieron de forma temporal pero dramática con Dazzle Ships, el punto en el que la expansión de los límites de la banda alcanzó su límite más lejano. Sin embargo, McCluskey , Humphreys y compañía no pudieron llevarse a muchos oyentes con ellos, y no es de extrañar, por qué Dazzle Ships es pop fragmentado, un álbum conceptual lanzado en una era que eso ya no se llevaba. 

Sin embargo, por sus propios méritos, es deslumbrante, un Kid A de su tiempo que nunca recibió un nivel alto de atención y apreciación. De hecho, la propia inmersión de Radiohead en la electrónica abstracta y las meditaciones sobre los avances biológicos y tecnológicos parece hacerse eco de los temas y la construcción de Dazzle Ships. ¿Qué más se puede decir al escuchar el sencillo principal del álbum, la imponente "Genetic Engineering", con sus voces de juguete y una secuencia inicial que parece la inspiración para "Fitter, happier", por ejemplo? Sigue siendo un misterio por qué no fue un éxito, pero este sencillo, junto con las igualmente disfrutables y enérgicas "Telegraph" y "Radio waves", son sin duda los momentos más pop del álbum. 

Concebido en torno a visiones de la críptica tensión de la Guerra Fría, el auge de las computadoras en la vida cotidiana y puntos de referencia europeos y globales (grabaciones de zonas horarias y fragmentos de transmisiones de onda corta), Dazzle Ships supera a Kraftwerk en su propio juego, la ciencia y el futuro convertidos en canciones sorprendentemente cálidas y evocadoras o fragmentos instrumentales con arranques y paradas repentinos. "Dazzle ships (Partes II, III y VII)" captura a la perfección la sensación alienígena del álbum, con sus ruidos distantes y resonantes y sus ritmos curiosos, que se deslizan hacia la encantadora "The romance of the telescope". "This is Helena" funciona en todo, desde lo que suena como arreglos de cuerdas muy tratados hasta samples de locutores de radio, mientras que "Silent running" se convierte en otra en la línea de baladas OMD emotivas e impresionantes, donde la voz de McCluskey es la pieza central
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lunes, 22 de septiembre de 2025

TARIK Y LA FABRICA DE COLORES Sequentialee (Mushroom Pillow, 2005)


 Extracto de Juan Jose Santos para La Fonoteca a proposito de la carrera del cordobes Tarik y su Fabrica De Colores...

Tras otros ocho espectrales años, Álvaro Muñoz, el hombre que siempre regresa (porque siempre desaparece) vuelve en el 2005. Reaparece de la mano de Mushroom Pillow con un trabajo titulado «Sequentialee» (Musroom Pillow, 2005). De nuevo, la ruptura musical con respecto a su anterior entrega es absoluta. Producido por Pedro Cantudo, «Sequentialee» es un compendio de temas de pop y rock clásico cercano al sonido de los pioneros de los 60 ingleses, a The Kinks, Neil Young, junto con otras referencias más ruidosas, The Jesus and Mary Chain o Suede. Es, sin duda, un disco redondo y uno de los mejores grabados en España en el 2005. Unas composiciones y una producción muy cuidada, una gran diversidad estilística sin restar coherencia al conjunto, y una serie de temas muy bien acabados, como “Porque hoy es domingo” o “Vengan los amantes”. Un disco que pilló de sorpresa tanto a público como a crítica, y, por ello, no recibió la cobertura mediática merecida.

Algunos encuentran un paralelismo con el caso Deluxe. Ambos son de la misma compañía, cantan en inglés y en español, y comparten ciertas referencias. A partir de aquí, las semejanzas se desvanecen. Sección curiosidades: a Álvaro Muñoz le han apodado El Bowie español. Un parecido razonable en el timbre de voz en algunas composiciones tienen la culpa. Otra anécdota que puede provocar ciertas goteras entre el público femenino (o masculino): es un gran aficionado a la pintura artística, que practica con buena mano.

No existen trayectorias parecidas en la producción hispana. Un grupo que ha publicado tres discos, totalmente diferentes entre sí, y que ha tocado diversos palos (desde el más metalero hasta el más pop) con éxito. Esta intermitencia creadora es gráficamente explicada por Muñoz en una entrevista publicada en Ultrasónica: “Cuando hice el primer trabajo todavía no existía el CD, al menos con fines comerciales. Cuando hice el segundo todavía no existía el mp3. Que nadie se lleve las manos a la cabeza cuando oye que yo hago un disco cada ocho años. No es que yo sea lento: ¡Es que el mundo va demasiado deprisa!”.

miércoles, 10 de septiembre de 2025

TARANTULA Esperando a Ramon (Producciones Doradas, 2006)


 Crítica del disco extraida del blog valordeley allá por 2000...


Esperando a Ramón fue el primer disco de Tarántula. Uno de los discos en castellano de ese año. En concierto dicen que son todavía mejores. Acaban de sacar su segundo, Humildad trascendental, diferente en lo musical, más calmado, pero con las mismas o mejores letras repletas de absurdos. "El mítico culo" quizá sea la canción del año. Pero tampoco se quedan atrás "Total por una noche", "La oreja", "Condes de Barcelona" (una crítica con humor a esa Barcelona que llaman muladar de artistas), "El vals de las mariposas" o "Zum zum".


Tarántula y su miembro Joe Crepúsculo en solitario se han convertido en un par de años como Lidia Damunt, Los Punsetes o su miembro Antonna en grupos abanderados de la modernidad (que a veces significa una vuelta a los ochenta) pero que a veces uno piensa que son únicamente una broma. Pero, con canciones como éstas, a quién le importa que se estén riendo de nosotros.

lunes, 1 de septiembre de 2025

THE TWILIGHT SINGERS She loves you (One little indian, 2004)


  Greg Dulli siempre ha sido un intérprete con la mirada perdida, con los susurros de las canciones de otros filtrándose entre las suyas como fantasmas en un cementerio. Sin embargo, She Loves You es su primer álbum de versiones propiamente dicho, interpretado con la ayuda de su banda The Twilight Singers. Las canciones que aparecen aquí suelen aparecer en las giras del grupo aunque conservan la forma original. 

She Loves You abre con las voces de tres mujeres. Dulli aborda "Feeling of gaze" de Hope Sandoval , "Too tough to die" de Martina Topley-Bird y, especialmente, "Hyperballad" de Björk con la misma intensidad mesurada, casi sensual. Es música hecha de sábanas de seda negra. Suena absolutamente torturado en "Strange fruit"; con Mark Lanegan gruñendo con severidad por el otro altavoz, la canción se convierte en una borrachera desgarradora de carne quemada y sublimidad. La joya más alegre de Mary J. Blige, "Real love", se guía por una genial combinación de bajo melancólico y guitarra esperanzadora y penetrante, mientras que "A love supreme" y "Please stay (Once you go away)" de Marvin Gaye se interpretan en un formato de suite sombrío y extático, con Rhodes matizando los finales de las líneas y la guitarra eléctrica de Jon Skibic trazando ondulantes curvas wah-wah en los pliegues de las sábanas. 


¡Ay, qué calor hace aquí! Nunca hubo duda, pero She Loves You lo demuestra: Greg Dulli es nuestra identidad colectiva.

PET SHOP BOYS Electric (Parlophone, 2013)

 Aunque se siente como un regreso a sus orígenes, no hay nada parecido a Electric en la discografía de Pet Shop Boys, al menos no a nivel de...