MOJO NIXON & SKID ROPER Root hog or die (Enigma, 1989)

 Wikipedia dixit......

Robert Christgau le dio a Root Hog or Die una calificación de sobresaliente, considerándola "el mayor logro artístico de Nixon". Sin embargo, no le impresionaron los cortes de Roper, calificándolos de "el bostezo de siempre" y comentando que "la lealtad de Mojo a su compañero, quien tiene su propio álbum, Dios nos ayude, es una de las razones por las que creo que tiene buen corazón". Los Angeles Times señaló que, "aunque sus letras son una risita continua, la música delata una verdadera afición por las raíces del rock and blues", escribiendo que Nixon "interpreta el papel del chico malo de la secundaria con suficiente entusiasmo como para resultar entrañable, al menos para los oyentes que no se ofenden fácilmente con la burla desquiciada y escatológica". El Dallas Morning News afirmó que las canciones "se doblan y se resisten con una energía estridente... La música es cruda y pegadiza, llena de guitarras punteadas con precisión y trompetas suavemente atrevidas".

El periódico Toronto Star consideró a Nixon "la respuesta lasciva y anarquista del rock a Foghorn Leghorn", y escribió que varias canciones son "diatribas lascivas y bobas apropiadas". El Calgary Herald etiquetó la música como "uno de los rock 'n' country 'n' blues más funky y despojados que existen". The Gazette juzgó el álbum como "rock borracho, beligerante y de tienda de novedades, en busca del chiste perfecto". El Chicago Tribune calificó a Nixon de "libertario rockero, un tipo que ensalza la libertad de expresión, el libre pensamiento y el amor libre con audacia y sinceridad a partes iguales".

KAMENBERT Soul nights (DRO, 1987)

Servando Carballar ve en Kamenbert  potencial como referente del movimiento mod y edita su primer y único mini LP, este Soul Nights grabado en los estudios Musitron. La formación del grupo por entonces estaba compuesta por Dani Preñafeta (guitarra), Joan Llovera (bajo), Joan Manuel González (batería) y Charo Boix, Mari Rodríguez y Mireia Cardeña (voces). Contaron con  la participación de Ricky Gil de Brighton 64 en los «coros y aullidos» de "Terciopelo Azul" y "Quiero que me encierren"

.El disco se publica en la fase final de la carrera del grupo, donde ya no hay ninguna duda acerca de  su estilo musical, de lleno imbuido en el sonido pop-soul y a la cabeza del movimiento mod. Muy cuidada la estética en blanco y negro de la vestimenta del grupo dentro de una habitación decorada para la portada.

En cuanto a las canciones incluidas todas tienen un patrón común que se remonta a los grandes monstruos del soul sin olvidar los principios de ese revival mod que vino en la década de los 80. Mucha sección de vientos en la mayoría de los temas incluida una versión muy buena del clásico del grupo "Terciopelo azul". No parece existir un hilo conductor en la temática de las canciones. Son siete pildorazos de pop-soul independientes, en muchos casos bailables. Algunas canciones como "La gran mentira", por su lentitud de ritmo, y "Australia" no rayan a la altura, aunque el nivel es más que aceptable.

Los momentos más potentes coinciden con las dos canciones más antiguas: "Terciopelo Azul" y "Hey Baby", junto con el "Sha La La La", título que nos recuerda a aquel clásico de los Small Faces y "Mucho tiempo".

TREMBLING BLUE STARS Her handwriting (Shinkansen, 1996)

 Inspirado por la ruptura, tanto profesional como personal, de Bob Wratten y Annemari Davies , el delicado Her Handwriting es desgarradoramente delicado y melancólico; pocos artistas desnudan sus almas con tanta belleza como Wratten.

 Los 14 temas que componen el debut de Trembling Blue Stars se encuentran entre lo más sublimes que ha compuesto hasta la fecha, fragmentos de melancolía suavizados por guitarras ensoñadoras y un toque de atmósfera ambiental. Creado en colaboración con el exarreglista de St. Etienne, Ian Catt , el álbum posee una elegancia majestuosa que permite a Wratten balancearse al borde de la desesperación romántica, pero nunca permite que él ni sus canciones pierdan su dignidad: 

"Abba on the Jukebox" captura fácilmente la grandeza evocadora de su título, mientras que otros temas destacados como "For this one" brillan con una belleza sobrecogedora.