DUFFY Rockferry (A&M, 2008)

 Aquellos que se sintieron tentados a descartar a Duffy como el último par de pestañas postizas que se colaron en el desfile del neo-soul británico, deben escuchar a Rockferry. Más auténtica que Joss Stone, aunque no tan honesta como Amy Winehouse (ambas cosas son buenas), Duffy puede ser la mejor opción de todas, ya sea por o a pesar del hecho de que carece de la fuerza de personalidad sobre la que Winehouse ha construido su carrera, desde "F**k Me Pumps" hasta "Rehab". 

La voz de Duffy puede pasar de angelical a diabólica en unos pocos compases, y lo que le falta en potencia y riqueza (su voz es un poco más aguda en los registros más altos), lo compensa fácilmente con las sutilezas y la dulzura de su arte vocal, y su capacidad para llevar una balada con la combinación adecuada de drama y estilo. Las dos primeras canciones, "Rockferry" y "Warwick Avenue", son imágenes especulares una de la otra: baladas grandiosas y arrolladoras con producciones cargadas de cuerdas de Bernard Butler y Jimmy Hogarth que se convierten en una contribución significativa al poder de Duffy. Contrariamente a las expectativas, su composición es más estridente que la de Winehouse , pero nunca se entrega con el mismo tipo de arrogancia atrevida.

 Ocasionalmente, lucha por estar a la altura de la fuerza de sus convicciones líricas; su voz suena más joven que la de Winehouse , y sus mejores interpretaciones vocales llegan cuando está herida ("Hanging on Too Long"). La producción de Butler convierte su voz sólida y su composición intrigante en un excelente álbum; aunque se mantiene en un segundo plano, los ocasionales floreos de guitarra o las cuerdas endulzadas hacen de Rockferry un mejor debut que el de Joss Stone o Amy Winehouse 

FANGORIA Absolutamente (Warner, 2009)

.Alaska y Nacho Canut grabaron su debut discográfico en 1990 con Salto Mortal y lanzaron un nuevo álbum cada dos años, además de algunas compilaciones y numerosas reediciones de lujo de sus álbumes acompañadas de material adicional. La productividad de Fangoria ayudó a construir una base de fans devotos no solo en España sino también en el extranjero, en México y Argentina. Quizás lo más impresionante es que el dúo mejoró con la edad, mientras que muchos de sus contemporáneos de la década de 1990 se desvanecieron. Por ejemplo su anterior album El extraño viaje (2006), tuvo mucho éxito.

 Absolutamente sigue más o menos el curso del trabajo reciente del dúo, tomando como base el dance-pop, el glam rock y un poco de goth punk y techno de vanguardia para crear un estilo electro-pop de amplio alcance que es comercialmente viable pero al mismo tiempo creativo y único. Gran parte del álbum está orientado al baile, aunque hay algunas canciones más lentas como el sencillo "Más es más". El sencillo siguiente, "La pequeña edad de hielo", es una canción de ritmo rápido con cuerdas disco y coros.

 En términos de sonido, Absolutamente se grabó en Londres con el equipo de producción de Tony y Neal X , ambos ex integrantes de la banda británica de post-punk Sigue Sigue Sputnik , que tuvo cierto éxito a mediados de los 80. Hay rastros de Sigue Sigue Sputnik en Absolutamente, suficientes para darle al álbum un sonido ligeramente diferente al de los álbumes anteriores. Sin embargo, Fangoria se mantiene fiel a lo que les ha funcionado bien en el pasado. Fangoria intenta un enfoque nuevo al grabar el álbum en Londres y emplear la temática de Warhol , pero al final, Absolutamente en realidad no es tan diferente de sus predecesores

LOVE Forever changes (Elektra, 1967)

Este trabajo tuvo muy poco impacto en las listas cuando se lanzó por primera vez en 1967, pero años después se lo reconoció como uno de los mejores y más inquietantes álbumes que surgieron del Verano del Amor, lo que sin duda tiene tanto que ver con los temas y el tono del disco como con la música. Aquí las guitarras eléctricas sólo aparecen ocasionalmente en temas como "A house is Not a motel" y "Live and let live", la mayor parte del disco está construido alrededor de texturas entrelazadas de guitarra acústica y orquestaciones sutiles. El toque punk de los primeros trabajos de Love dio paso a un sonido más suave, contemplativo y orgánico. 

Un cierto malestar entre Arthur Lee y Bryan McLean refleja la angustia del grupo, pero Forever Changes es también un álbum que anuncia los últimos días de una edad dorada y anticipa la creciente fealdad que dominaría la contracultura en 1968 y 1969; imágenes de violencia y guerra rondan "A house is not a motel", las escenas callejeras de "Maybe the people would be the times" o "Between Clark and Hillsdale" reflejan una mentalidad hastiada que el flower power no podía aliviar, los conflictos de raciales surgen a la superficie de "The red telephone", el romance se convierte en cinismo en "Bummer in the summer", la experiencia psicodélica recae en el abuso de drogas duras en "Live and let live", e incluso temas suaves como "Andmoreagain" y "Old man" suenan elegíacos. Por no hablar de la belleza con toques aflamencados de la eterna "Alone again or".

Forever Changes es indiscutiblemente la obra maestra de Love y un álbum de belleza perdurable, pero también es una de las pocas obras importantes de su época que vio las nubes oscuras que se cernían sobre el horizonte cultural y el resultado fue una música tan profética como convincente.

XTC The big express (Virgin, 1984)

 XTC aprovechó al máximo todos los trucos de un  estudio con The Big Express, creando su álbum más minuciosamente detallado, multidimensional y dinámico hasta la fecha.

 El material más animado y el sonido más brillante recuerdan algunos de los momentos anteriores de la banda, pero sobre todo, The Big Express señala un punto de inflexión para la banda, estableciendo el modelo para su enfoque posterior: una combinación de perfección en el estudio combinada con una composición impecable que da como resultado un álbum completamente consistente y disfrutable de principio a fin. 

Skylarking (1985) , el álbum que siguió, recibió mucha más gloria y ciertamente su impacto fue mayor (este fue prácticamente ignorado), pero realmente, The Big Express cubre gran parte del mismo territorio y es un álbum muy aprovechable en muchos sentidos.

 Hay una "frialdad" mecánica en el álbum, caracterizada por un uso intenso de sintetizadores junto con las líneas de guitarra irregulares, marca registrada de Dave Gregory. En elementos como los riffs de guitarra entrecortados de "Wake up" y "Shake up donkey up", uno puede evocar fácilmente una imagen visual de engranajes girando dentro de una enorme máquina. “All you pretty girls” esparce percusión y armonías vocales por todo el espacio de escucha, con la voz principal de Andy Partridge bien anclada en el altavoz central. “This world over” es una de las composiciones más hermosas de Partridge, sin duda y “You're the wish you are i had” es un tema muy Paul McCartney, nuevamente coloca voces en armonía por todo el espacio de escucha y, esta vez, las guitarras rítmicas de Gregory vienen desde atrás.