THE FLAMING LIPS Hit the death in the future head (wea, 1992)

 Con Hit to Death in the Future Head, los Flaming Lips dieron el salto a un sello importante como si fuera el momento que estaban esperando toda su vida. 

Aunque no es tan conceptualmente ajustado como In a Priest Driven Ambulance (1990) , el álbum no es menos cohesivo o imaginativo, y a su manera sirve como puente entre el trabajo indie más ruidoso y alucinatorio de la banda y la estética de psicodélica perfeccionada en sus álbumes posteriores de Warner Bros. 

En ningún otro tema es más evidente la inteligencia pop de la banda que en "The sun", que cita libremente "So Far Away" de Carole King , o en los innegablemente pegadizos "Gingerale afternoon (The astrology of a saturday)" y "Frogs"; mientras tanto, temas como "Felt good to burn" y "Halloween on the Barbary Coast" se entregan por completo a la rareza característica que llevó al grupo hasta aquí. (Y hablando de indulgencias, habria que echar un vistazo a la pista adicional no incluida en el listado, que ofrece unos 29 minutos de ataque estático con saltos de altavoz).

 Podría considerarse el primer disco de Flaming Lips en el que se afina su mezcla única de pop y neopsicodelia. Anteriormente eran un grupo de rock alternativo con peculiaridades. En este adoptaron esa rareza, suavizando los bordes mientras impulsan ganchos y riffs pegadizos. Este álbum está muy en deuda con los años 90, lo que, en este caso, funciona.

FELT Forever breathes the lonely word (Cherry Red, 1986)

 Uno de los mejores discos de una de las mejores y desconocidas bandas británicas.....Felt. Y Felt eran Lawrence, Martin Duffy y Maurice Deebank
basicamente, y en Felt habitaba la Velvet, Dylan, Television, Bowie....y un exquisito gusto por el arte gráfico y por el anonimato, sin duda herencia de New Order.

En este disco Lawrence suena más genial que Bob Dylan en Highway 61 Revisited. Suena como un Lou Reed de los suburbios. Mucho más encerrado y privado, lo que supongo que es parte de la razón del aura de misterio que rodea a este disco. Las guitarras en "September lady" suenan como hojas de otoño cayendo bajo una luz solar cristalina. La producción, la voz, el bajo y las guitarras, todo esto hace de este un artefacto pop inmaculado que suena ahora tan fresco como sonaba hace 35 años.

.Algunos otros  temas a destacar son "Rain of crystal spires", "Down but not yet out"  y "All the People i like are those that are dead"...aunque el álbum es casi perfecto. Para mi es el disco recomendado para alguien que quiere conocer esta banda y engancharse a primeras. Para aquellos ya familiarizados con Felt es la excusa para volver en el tiempo y disfrutar de media hora de gloria Indie-Pop. Hagámoslo, disfrutemos.

FISHBONE Give a monkey a brain and he'll swear he's the center of the universe (COLUMBIA, 1993)

 Hubo un tiempo en que aficioné a este tipo de música, auneue la verdad me duró poco la cosa, hacía como 20 años que no escuchaba este disco.

Después del éxito crítico y comercial de su gira de 1991 The Reality of My Surroundings , todo el mundo pensaba que sería un camino de rosas para los muchos miembros de Fishbone, pero no fue así. A pesar de que los fans veían a la banda como una familia unida, los problemas se estaban gestando tras bastidores. Dependiendo de a quién le creyeras, el guitarrista fundador Kendall Jones estaba desencantado con la dirección musical de la banda o una secta le había lavado el cerebro. 

De cualquier manera, dejó la banda inmediatamente después del lanzamiento de este trabajo. Si bien el sonido funk/punk/ska de los álbumes anteriores todavía era evidente aquí y allá, este es considerado el álbum de heavy metal de Fishbone por los fans de toda la vida.

 El humor ingenioso y las composiciones que invitaban a la reflexión se habían perdido y fueron reemplazados por temas tan predecibles como "Swim", que sonaba grunge, y composiciones tan lamentablemente fuera de lugar como "The warmth of your breath" y "Drunk skitzo". Aunque algunas canciones eran bastante decentes como "Unyielding conditioning" y "No fear", el álbum fue una gran decepción. Lo que podría haber sido el gran éxito de Fishbone casi acabó con su carrera. Después de que terminó la gira, el tecladista Chris Dowd también se fue y Columbia abandonó la banda.

La verdad es que poco más he sabido de esta banda, dejé de escucharlos y mi interés fué amainando.

THE DECEMBERISTS The king is dead (ROUGH TRADE, 2011)

Ahí va la reseña de Don Disturbios para MondoSonoro del 21/01/2001....

 No conozco personalmente a Colin Meloy, pero estoy seguro de que es un gran tipo. Un tipo que, como su propia obra artística nos indica, no debe acumular demasiadas pretensiones. Un pavo normal, amigo de sus amigos, que va a la suya y hace lo que le viene en gana, cambiando de registro a cada nuevo disco que edita.

Empezó su carrera inspirado por los Smiths y el folk pastoral inglés, y acabó adentrándose con The Hazards Of Love (2009) en las aguas de lo conceptual, en un disco de rock duro, épico y muy bien tramado. Pues bien, ya le tocaba al bueno de Colin y sus secuaces darse cuenta de dónde demonios habían nacido. Ya le tocaba hacerle un homenaje al country-folk de sus queridos estados unidos por un lado, y a R.E.M. por otro.

Para lo primero reciben la ayudita de Gillian Welch y su marido Dave Rawlings en los coros de muchas de las canciones, y para lo segundo de nada menos que de un Peter Buck que al cerrar los ojos en la sesión de grabación del tema “Down by the water”, creería estar en las sesiones de Document (1987) tocando en una nueva revisión del “The one i love”. Sin embargo, y pese a las deudas, no puede negar uno que estamos ante un álbum de sonoridad clásica, en el que las canciones funcionan y que hará las delicias de cualquiera que guste de Gram Parsons o de The Jayhawks.

OS RESENTIDOS Fracaso tropical (GASA, 1988)

 En este trabajo Os Resentidos ya empezaban a mostrar la patita de lo que sería sin duda su mejor disco ediutado dos años despues, Jei.

Con Fracaso tropical el grupo sigue el ritmo frenético de casi un disco por año. Los ritmos latinos se hacen con el protagonismo de este cuarto trabajo en el que también hace acto de aparición el rap, en el que será otro de los temas más míticos de la banda: 'Galicia sitio distinto (2ª parte)'. También hay sintetizadores, gaitas, bosanova, canción protesta, ritmos afrocubanos, juegos de palabras, ironía, humor macarra y poesía, mucha poesía.

Otros temas a destacar del disco también son "Fracaso tropical" con esos ritmos que tanto provecho sacaron los Golpes Bajos, "Por Alí, por Alá", toda un amordaz crítica a el abuso a los inmigrantes en Alemania y "Tumbao" con sus ritmos caribeños.

Sin ser ni mucho menos uno de sus mejores trabajos tampoco creo que tenga que estar en el ostracismo, como lo ha estado (y seguira estando) hasta ahora este disco.