BOEDEKKA The piper, the devil, the poet & the priest (Mushroom Pillow, 2004)

 Primer álbum del cuarteto británico formado por Findlan Brown, Carl Ultn, James Mathe y Rob Jesse, cuyo título del disco recuerda al primer álbum de Pink Floyd, The piper at the gates of dawn, con el que tienen bastante que ver. Aunque ya publicaron en aquí un primer álbum con Mushroom Pillow, éste era en realidad una recopilación de las canciones publicadas fuera de nuestro país: un mini-cd y un ep publicados en el Reino Unido.

 Aquí suenan mágicos y lisérgicos, aunque no inventan nada nuevo, pero da igual, ya que firman aquí un impresionante disco con 12 cortes sin altibajos, sin hacerse aburridos ni eternos en ningún momento, y es que a su psicodelia le añaden las dosis justas de electrónica para hacerla moderna, y por eso tienen un pie en el pasado y otro en el presente, que recuerda a The Beta Band, Primal Scream, The Coral o Simiam. Son 12 canciones llenas de vanguardismo, locura, electrónica folk, psicodelia, magia, elegancia,… un disco abrumador con hits evidentes y arrolladores como “Carnival of the antichrist”, "Velvet skies" o "Microdot maintenance", pero sobretodo hablamos de la impresionante That’s a lie", también la espacial y magnífica "Emergency Exit", y las evidentes influencias de Pink Floyd en "Naked angel"

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APENINO Bumeran, bumeran (Jabalina, 2004)

 He aquí el artículo que publicó Juan Manuel Freire para Rockdelux del disco que publicó en 2004
con el alias de Apenino Marco A. Maril, antiguo componente de Dar Ful Ful, como (casi) siempre no puedo estar más de acuerdo con el...

Cerca de Family, Parade o según qué Trembling Blue Stars, “Bumerán, humerán” es la obra de un hombre que no acepta la textura de la realidad y esculpe sus canciones con lo imaginario. Al igual que en el seno de Dar Ful Ful, el santiagués Marco A. Maril se muestra como un artista en lucha constante contra el mundanal ruido en este disco de electrónica pop masajeante y cálida, grandes espacios y sutilezas y corporeidad etérea (ojo a los coros de Carmen Humanoid, sobre todo en la increíble “Cielo”) que muestra una adhesión al esencialismo que ni el álbum en solitario de Mark Hollis. Contra esa atmósfera de ciencia-ficción, Maril, una de las mejores voces del panorama pop nacional, habla con palabras nuevas sobre pesares viejos, algunos motivos que pueden mover a un hombre a cambiar de galaxia: el dolor inherente al autoengaño (”Pablo miente”) y a la timidez emocional (”Moonriver y yo”), la flaqueza de la voluntad (”El deseo tuerce la

flecha”, de bailar con lágrimas en los ojos), el desconcierto (”Nada especial”), la nostalgia (”Lejos de ti”)… siempre ahí la nostalgia, tocando, hundiendo, dejando sin aire. O casi siempre, porque también reserva Apenino algún hueco para el presente y entrega con “El aire de nuestra galaxia”, glorificación de la pareja, una de las declaraciones de amor más emotivas nunca oídas en una canción. El amor aún es remedio.

DARK WAS THE NIGHT (4AD, 2009)

 Tras más de dos años en la cocina en 2009  Dark Was The Night fué al fin una realidad y se convirtió en uno de los mejores recopilatorios que se hayan hecho nunca en nombre de la Red Hot Organization, la prestigiosa organización de lucha contra el SIDA. Y mira que los ha habidos buenos.

 Ideado como "el recopilatorio Red Hot indie" y producido por Aaron y Bryce Dessner de The National (con el fundador de la organización, John Carlin, como productor ejecutivo), Dark Was TheNight es, simplemente, excepcional. Un Quién es Quién de la música independiente (principalmente americana) de nuestros días que logra, como no podía ser de otra forma, asombrar a cada corte, y que nos da la oportundad única de ver a músicos de enorme prestigio interactuando los unos con los otros.

 Dirty Projectors con David Byrne, Feist con Ben Gibbard, Bon Iver o Antony con The National, Connor Oberts con Gillian Welch... Difícil extraer un momento álgido, aunque yo destacaría el "So far around the bend" de The National, lo más pop que hayan hecho nunca, el "Lenin" de unos inconfundibles Arcade Fire, los emocionantísimos "Sleepless" de The Decemberits o "You are the blood" de Sufjan Stevens o el delicado "Gentle hour" de Yo La Tengo. Hay mucho, y todo es bueno, s
in más.

SCOTT WALKER Scott (PHILIPS, 1967)

 Tras la ruptura del trío Walker Brothers, el gran vocalista Scott Walker publicó este alabado álbum debut en el que dio rienda suelta a su faceta más crooner (algunas canciones son propias de Frank Sinatra), menos pop que en su anterior grupo pero con el siempre espectacular acompañamiento orquestal ejemplificado bien en la canción que abre el LP, “Mathilda”, escrita por su autor preferido, el belga Jacques Brel.

Aunque la mayoría de estos agridulces temas son ajenos, los mejores momentos pertenecen a su escritura.

Scott Walker (de apellido real Engel) brilla con tres elegantes composiciones, la atmosférica “Such a small love”, la nostálgica “Allways coming back to you” y sobre todo, la magistral “Montague Terrace (In Blue)”. 

Dentro de las adaptaciones destacan la versión de “The lady from Baltimore” de Tim Hardin, “The big hurt”, una adaptación de Toni Fisher, y “Amsterdam” y “My d
eath”, ambas de Brel.

Lo demás, si te apasiona la música de Sinatra, Dean Martin, Tony Bennett… te fascinará. Si ese no es el caso, echarás de menos a los Walker Brothers.