DE LA SOUL 3 feet high and rising (Tommy Boy, 1989)

Este és el debut más inventivo, seguro y divertido en la historia del hip-hop, 3 Feet High and Rising no solo demostró que los raperos no tenían que hablar de las calles para tener éxito, sino que también amplió la paleta  con un caleidoscopio de sonidos. y referencias seleccionadas del pop, soul, disco e incluso música country. Tejiendo ingeniosos juegos de palabras y hábiles rimas en dos docenas de temas organizados libremente en torno al tema de un programa de juegos, De La Soul rompió los límites en todo el LP, moviéndose fácilmente desde la maravillosa introducción de "The magic number" a un interior inteligenteHay viñetas de la ciudad llamada "Ghetto Thang" hasta historias del fin de la inocencia "Jenifa taught me (Derwin's revenge)". 

Los raperos Posdnuos y Trugoy the Dove hablaban de todo lo que querían (incluido el olor corporal), tocando rápido y suelto . Apenas disfrazados bajo una capa de humor, sus temas líricos iban desde el amor verdadero "Eye know" hasta el poder destructivo de las drogas ("Say no go"), la filosofía en "Tread water" y el sexo "Buddy" .

Prince Paul (de Stetsasonic ) y DJ Pasemaster Mase abrieron el camino al final de la producción, con docenas de artistas de izquierda, incluidos Johnny Cash , Mad Lads , Steely Dan , Public Enemy y Hall & Oates . La pareja no solo usó esas muestras como ganchos o ritmos de batería, como lo habían hecho la mayoría de los productores de hip-hop en el pasado, sino como rellenos de fracciones de segundo y bromas internas que hicieron que algunas pistas sonaran más como discos de DJ. Incluso "Potholes on my lawn", que muestra un arpa de boca se convirtió en un gran éxito de R&B. Si era fácil creer que la revolución estaba aquí al escuchar el rap y la producción de It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988)
de Public Enemy , con De La Soul parecía prometer una nueva era de positividad en la musica. 

THE MISSION Masque (Mercury, 1992)

 No es sólo que cambiaran su sonido, es que lo cambiaron numerosas veces en un álbum. Para las bandas del género pop gótico, 1992 fue una especie de punto de inflexión: en Inglaterra, el shoegazer lo había cambiado todo, y en Estados Unidos, Nirvana y el grunge agregaron una barrera completamente nueva para los británicos que intentaban triunfar en Estados Unidos. Algunos como All About Eve probaron el shoegazer y, hasta cierto punto, funcionó, mientras que otros abrazarían plenamente su carácter inglés o se volverían hacia Estados Unidos y aumentarían la angustia.The Mission, por alguna extraña razón, optó por un poco de todo. "Never again",  suena como si  realmente estuviera tratando de llegar a las grandes ligas del estilo U2, pero terminando más como un remix de baile de ellos mismos que como una banda de estadio. "You make me breathe" suena como The Cure , y "She conjures me wings" y "Who will love me tomorrow?" recuerdan a los Wonder Stuff, aquellos teloneros de la gira Carved in Sand que tuvieron un gran impacto en las listas del Reino Unido en 1991. 

Algunos temas ("Spider and the fly", "Shades of green" y "Even you may shine" ) a dia de hoy son clásicos de la banda y valen la pena escucharlos,"Like a child again" es una melodía muy pop. . Es admirable que Wayne Hussey quisiera ampliar el sonido de su banda, pero esa no es su especialidad. Siempre mejoró cuando era dramático, exagerado y sobreexcitado sin pensar ni preocuparse por lo que pensaran los demás. En Masque suenan como una banda con una crisis de identidad. Parece extraño que la atención se centre en el líder y no en la banda, bueno, originalmente este iba a ser el primer trabajo en solitario de Hussey , y dada la falta de respuesta que generó el álbum, bien podría haber sido una mejor idea, porque esto no suena como The Mission, sino más bien como una banda que intenta encontrar su sitio
.

GRISES No se alarme señora, soy sovietico (Origami, 2013)

 No se alarme señora, soy soviético es el segundo LP de los donostiarras Grises, disco grabado y mezclado en los estudios Gaztain del propio Eñaut Gaztañaga, cantante y productor de la banda.

Declaraciones cancion por cancion de la banda a LaHiguera.Net:

1."Espíritu libre": Abre el disco, es melódica pero tiene bastante ritmo. Para abrir boca queríamos un tema que reivindicara la necesidad de no caer en la monotonía, de buscar nuevos alicientes y, pase lo que pase, luchar por conseguir nuestros sueños. ¡Unidos somos fuertes! El título se lo robamos a un amigo surfero de su disco "Free Spirit" (KENSI, 2012).

2."Wendy": Habla del miedo a dejar de ser niños, del paso del tiempo, de no encontrar tu sitio en el recorrido. Es un tema casi electrónico, con muy pocas guitarras. Salió mientras perdíamos el tiempo en el local probando nuevos instrumentos y nunca pensamos que acabaría siendo parte del disco. Está entre nuestros favoritos.

3."Cactus": fue la segunda que compusimos para el disco; todavía tiene algunos coletazos del anterior disco "El hombre bolígrafo" (Origami Records, 2011). Trata de dejar atrás los problemas y disfrutar del momento, sin pensar en nada más, sólo en lo que quieras ser en este instante. Un cactus, un pino o lo que sea. Le pusimos un extra de vientos en el estribillo.

4."Espacio": Esta es de las poquitas tristes: atmósferas, reverbs, etcétera. Habla de sentirse encajonado, sin aire, de la necesidad de ser fuerte ante esa sensación. Al principio era muy diferente, fruto de la improvisación, incluso tenía puntos de rock cañero. Pero después de la lluvia en el festival V De Valarés y de volver desde Galicia sin poder tocar, lo primero que hicimos al llegar fue cambiarla, ajustarla a nuestro mood y este es el resultado.

5."Despierto": En éste la liamos un poco: metimos a un montón de niños en el estudio y después de pasar toda una tarde intentando no volvernos locos hicimos el inicio de la canción. Tiene un rollo banda sonora en los estribillos. Mensaje: aprovecha el tiempo al máximo y no esperes a nada para hacer lo que realmente quieras. Despierta, monguer.

6."Todo irá bien": Viene con instrucciones: hay que luchar por lo que se quiere, no quedarse atrapado en el bucle pesimista. Es la última que hicimos para este disco y es una de las más guitarreras. Cada vez que compramos un sinte o un pedal nuevos sale una canción, en este caso... ¡¡gracias The Worm!!

7."Huracán Stan": Un repaso de nuestras vidas, un homenaje a nuestro técnico Estanis: ¡huracán! De las primeras hechas para este disco. Tuvo varios cambios de estructura y de letra, lo que viene siendo darle varias vueltas. Creo que fue el Sonorama 2011 el primero que lo cató en directo.

8."Otros planetas": Es la primera que compusimos para este disco, y por ello, y una de las más diferentes al álbum anterior. Más guitarrera, de medios tiempos. Un viaje en busca de nuevos retos, el pasaporte a nuestro segundo trabajo, otro planeta.

9."Después de todo": De todas, la más electrónica: los sintetizadores se imponen frente a las guitaras. Y de nuevo un torbellino de niños en el estudio. Trata de olvidar, de disfrutar, que después de todo.. es lo que importa.

10."Los murmullos": Al principio era un tema alegre, de los que se componen con ukelele. Decidimos darle un giro y pasó a ser atmosférico: sintetizadores, vientos y otros ingredientes para echar de menos cosas cuando estamos solos, se hace de noche y la mente comienza a divagar y nos quita el sueño.

LOS FABULOSOS CADILLACS La marcha del golazo solitario ( BMG, 1999)

 Después del doblete de Rey Azúcar (1995) y Fabulosos Calaveras (1998) , parecía que no había lugar para los Fabulosos Cadillacs no tan pesados ​​y ruidosos. En cambio, la banda dio un giro brusco de 180 grados con La Marcha del Golazo Solitario. Las guitarras de thrash metal y los cambios de tempo salvajes han sido abandonados por un tono más jazz.

 "CJ" es  pura de bossa nova, que recuerda a Antonio Carlos Jobim , mientras que "Los condenaditos" combina ritmos de samba con una guitarra slide de blues y sección de vientos. Incluso hay un número instrumental de jazz latino, "57 almas", tocado íntegramente en piano, contrabajo y congas.  "Roble", "Piraña" y "Necessito una nariz de payaso, no me prestas la tuya...?" continúan en el modo de rock latino de sus dos álbumes anteriores, no son tan agresivas como sus temas de rock anteriores. 

Líricamente, la banda también ha atenuado el humor peculiar, prefiriendo escribir canciones que son más reflexivas y filosóficas, aunque todavía hay mucho humor inteligente en una canción como "Necessito..." (el título se traduce como "Necesito una nariz de payaso, ¿me prestas la tuya...?"). Aunque el disco tienes una escucha muy disfrutable, uno no puede evitar sentir que es un paso atrás (o al menos hacia un lado) después de los picos de sus dos álbumes anteriores, los cuales servirían como mejores introducciones a los Fabulosos. Cadillacs.