THE DREAM SYNDICATE The days of wine and roses (Slash, 1982)

 Cuando grabaron su álbum de debut The Days of Wine and Roses, The Dream Syndicate ni siquiera llevaban un año juntos. Entraron al estudio menos de un mes después de formarse y escaparon con un EP ruidoso que documentó su sonido inicial y desigual. Ahora tenían un acuerdo con un sello discográfico y un productor que conocía bien la mesa de mezclas y estaba listo para hacer un LP que ayudaría a definir una era y perdurar como uno de los álbumes más importantes del rock americano.

 Mezclando el sonido de Crazy Horse en su lado más sóbrio, la energía apenas domada de Velvet Underground en su momento más salvaje y la mirada abrasiva de Dylan en su mejor momento, la banda desató un sonido impulsado por la juventud, la confianza y un deseo insaciable. para hacer el tipo de disco que querían escuchar pero que nadie más estaba haciendo. Agregue a esta embriagadora mezcla las acrobacias a la guitarra de Steve Wynn y Karl Precoda , la sección rítmica constante de la bajista Kendra Smith y el baterista Dennis Duck, unas voces desquiciadas y la banda tenía todo lo que necesitaban para llevar este disco al reino de la brillantez. 

Grabadas principalmente en vivo y con auriculares rotos que obligaron a los guitarristas a adivinar qué estaba haciendo el otro, rockean en temas como "Definitely clean", suenan espeluznantemente y luego explotan cual cristales rotos en "That's what she always says", se pavonean como un borracho en "Until lately", y en "The days of wine and roses" muestran una especie de improvisación psicodélica atrevida y sin ataduras que haría que Quicksilver Messenger Service se pusieran verdes de envidia. Agregue una canción pop malhumorada y sobrecargada "Tell me when it's over", otra escalofriante con un solo de guitarra maravilloso "Halloween", una balada desgarradora cantada dulcemente por Smith("Too little, too late", y encuentras la perfección. 

Todo funciona, desde las letras duras de Wynn hasta el tono de guitarra fangoso de Precoda. Sin duda este és uno de los mejores (si no el mejor) discos de aquel lejano movimiento que se llamó Nuevo Rock Americano.

THE BRIDGE A tribute to Neil Young (Caroline, 1989)

Si los álbumes tributo a artistas son un bien común hoy en día, no lo era en los años 80; aunque Young era elegible para ser uno de los primeros, no solo por la universalidad de su música sino también por su personalidad descomunal, que sumada a los conocidos problemas que tenía con sus hijos discapacitados, contribuyó a este álbum. estar “dedicado a niños con discapacidades físicas en todas partes”. 

Se inicia con la energética “Barstool Blues” de Soul Asylum, al igual que “After the Goldrush” con Flaming Lips, con una mezcla la Velvet y los furiosos Stooges,   Loop y sus guitarras penetrantes y difusas en un contundente “Cinnamon girl” que sufre con una interpretación vocal tibia, y J. Mascis apretando y torturando su guitarra mientras grita y aúlla por el asesinato perpetrado en  “Lotta love” por parte de Dinosaur Jr. Pixies construyeron una pista instrumental convincente para “Winterlong”, pero la parte vocal es ridículamente pop e infantil, mientras que la lectura frenética, luego caótica, de “ Computer Age” de Sonic Youth, es bastante convincente.

Nick Cave parece incómodamente cómodo cantando un tierno “Helpless”, llevado por una sedosa ola de órgano y guitarra slide, Victoria Williams dirige con su voz nasal un inquietante “Don' t let it bring me down”, respaldada por exuberantes armonías vocales, “The needle and the damage done” arreglado para piano acústico y doble armonía vocal femenina/masculina, encadenado a una intensa lectura de “Tonight's' the night”, con tambores tribales y Kaiser abrasando su guitarra es un Medley inteligente que termina el álbum con una nota bastante alta.

FOALS Antidotes (SUB POP, 2007)

Foals és uno de esos grupos megapromocionados que suelen salir al mercado con dos singles buenos y un disco con excesivo relleno. Además, suelen estar condenados a sacar un segundo álbum más regulero todavía. En el caso de Foals su single "Cassius", aun con bastante gancho, ni siquiera es gran cosa, así que poco podía esperarse del artefacto.

Sin embargo, no sé si por falta de expectativas lo que vas encontrando en el álbum te va gustando. Y al final vas dándote cuenta de que no es tan malo, que de hecho es mucho mejor que el single y que además vas entendiendo por qué el grupo odia ser visto como la «nueva sensación indie» y promete que para su segundo disco cambiará radicalmente de sonido.

Y si escuchas Antidotes te darás cuenta de que Foals se han superado. La atmósfera que van creando progresivamente en "Big Big Love" es tan envolvente casi como la del éxito homónimo de Fleetwood Mac. Incluso habiendo renunciado a incluir en el álbum algunos de sus temas más conocidos, como "Mathletics", el grueso resulta firme y sólido, amparado en la desestructura de las canciones, el sonido acuoso de las guitarras, la fuerza de las baterías y los coros, influidas también por el dichoso math rock y el dichoso afrobeat, y lo nebuloso de las letras, a menudo de lo más misterioso y abstracto, como en la excelente "Electric Bloom". Y la verdad es que prefiero un buen disco en conjunto a un buen puñado de singles como por ejemplo
el de los Klaxons.

DE DIEGO Vive con pasión (wea, 1988)

 Dos trabajos acompañan la historia musical de Fernando De Diego. El primero fue 'Chico" (1986) y dos años mas tarde editaría su segundo disco, Vive Con Pasión que contenía los temas "Roma no paga", "Estrellas como tu", "Mi pequeña Edith", "Sospecho", '"Sexto sentido", "Vive con pasion","'Los ultimos romanticos", "Bajo el volcan" y "El jefe de la banda es el que manda"

.

Muchas influencias de Springsteen, Jackson Browne, Tom Petty, etc. pero por desgracia con muy poca repercusión y adoleciendo de lo de casi siempre en aquella época, una producción para mí lamentable.

 En 2014, De Diego vuelve a la vida muscial con un nuevo disco, Fuera de la ley, de la mano de Josu García a la guitarra (Más Birras, La Tercer República, Amaral, Tequila o Loquillo) y con Barry Sage (Rolling Stones, David Bowie o Elton John entre tantos) como productor, con la misma (o peor) suerte de siempre.