Tremendo disco, todo un tratado para los amantes del power pop, jangle pop o pop rock una banda americana, de Boston, realmente increible e irrepetible.
Liderados por los hermanos Warren y Dan Zanes a mediados de los 80 editaron cuatro albunes y nada más se supo de ellos, siendo este su destacado debut.
Aqui encontramos joyas como la inicial "Nervous and shakey" mezcla de rockabilly y garage, una de mis favoritas la vacilona "Backseat nothing", o la inolvidable balada "Have you forgotten".
Aunque personalmente me quedo con su tercer trabajo Stand Up, este debut en largo tiene algo de que lo hace irrepetible, la inmediatez, sin duda un excelente trabajo de una banda demasiado infravalorada y de la que nunca (de manera inexplicable) volvimos a saber de ellos.
El video corresponde a una especial reunion de la banda en 2011.
A comienzos de los años 80 se crearon los escoceses Cocteau Twins, un conjunto surgido en la escena post-punk británica cuyos sonidos atmosféricos, calmos, etéreos, ambient, configuraron el denominado dream pop.
Este cuarto disco de la banda formada por un dúo, la cantante Elizabeth Fraser y el guitarrista Robin Guthrie es un trabajo extraño para mi, me costó muchos años entrar en el, pese que puede que sea el que mejores críticas tenga de la banda, lo llegue a apreciar bastante tiempo despues.
Del album yo destacaria tres canciones, “Lazy calm”, larga apertura de más de seis minutos, afligido ambient pop de ensueño con la voz Elizabeth Fraser a lo Kate Bush y toques jazz aportados por el saxo de Richard Thomas, “Fluffy tufts”(por la que matarian Beach House), dream pop con juegos vocales y arpegios envolventes o “Oomingmak”, corte de ricas texturas de evocación oriental y Fraser en modo operístico.
Si creara un ranking de los discos más escuchados y gastados de mi discografía seguro que este Minilp figuraría entre los 10 primeros. Ciudad Jardin, el grupo de Rodrigo De Lorenzo, inigualables, los Talking Heads españoles o como trazar una carrera casi perfecta, sin venderse nunca.
Para Salvador Domínguez, la historia del grupo se divide en “dos etapas bien diferenciadas. Una primera, agreste, anárquica, …, romántica…., y otra segunda en la que se aprecia una mayor elaboración, ejecución y producción, pero tan inspirada como la anterior”.
Para Xavier Mercadé, "A pesar de surgir dentro del vivero de la movida ochentera, Ciudad Jardín supieron desmarcarse rápidamente con un sonido y un discurso desconcertante y diferente".(...) "un grupo difícilmente definible"."Sin embargo, su producción fue muy suculenta".
Dame Calidad, que incluye la canción homónima, además de "Su casa es suya" y "Aquí la caña manda", suena lo suficiente en radio y televisión como para impulsar la carrera del grupo. Su estilo tiende a estilos de raíz más afroamericana que la tendencia pop o rock más común en España, soul, funk, latino. Por indicación de la discográfica, el mini-LP es producido por Tomás Pacheco, antiguo miembro de Palmera.
Según la crítica, el disco supone “Una de las propuestas más vivificantes de la música pop española”. “Un sonido depurado”. Esas tres canciones son calificadas de impactantes. "Su casa es suya", de nuevo jugando con el sonido de las palabras, "Dame calidad" esconde una buena dosis de ironía en su inofensiva apariencia. Y "Aquí la caña manda" abre una nueva vía. Aun así, todavía se destaca su visceralidad. Para Rockdelux "Su casa es suya" es una canción “bien hecha, con una historia creíble, perfectamente aposentada en la letra, con nervio vocal y producción dinámica” Nada nuevo, porque Rodrigo de Lorenzo las lleva haciendo así desde hace cuatro años”. “Hace honor a su nombre y da calidad”.
José Ignacio Lapido, el que fuera co-líder de 091, uno de los mejores y más significados grupos de rock de nuestro país, lleva desarrollando en los últimos años una sólida carrera en solitario, con ocho discos ya editados hasta la fecha. El quinto de ellos es este Cartografía, un trabajo publicado el 15 de abril de 2008, compuesto y producido íntegramente por el artista, si bien el grado de integración que ha tenido con los músicos que le ayudaron en esta grabación, y que son los mismos que le llevan acompañando en directo desde hace años, hace que sean ellos uno de los pilares fundamentales del álbum.
En este álbum encontramos canciones de un rock sólido y adulto, con letras reflexivas y vitales, llenas de metáforas, donde algunos de los lugares comunes de Lapido (las referencias religiosas por ejemplo) sigue presentes, sirviendo para mostrar un universo reflejo de la vida real, lleno de dudas, debilidades, instantes de perplejidad y sentimientos encontrados. Unos textos que se deslizan envueltos en instrumentales donde priman los medios tiempos y los pasajes relajados, con su fiel guitarra Gibson SG y el resto de los instrumentos tejiendo una acogedora maraña de sonidos sobre los que se alzan melodías que saben atraer y atrapar al oyente.
Canciones como "Cuando el ángel decida volver", "Fuera del mundo real", "En mil pedazos" o "Algo me aleja de tí", son buenos ejemplos del mejor rock poético hecho en nuestro país, piezas de un disco de indudable calidad e interés. Una joya más de un artista único.
