CUCHITRIL RECORDS

En 1986 llega el momento de sacar un nuevo disco y el listón ha quedado muy alto, tanto a nivel creativo como comercial. El directo del grupo va a tener que adaptarse al momento de éxito y a las grandes giras. Así, hay una serie de personas que abandonan el grupo por desaveniencias con el resto. Conformado definitivamente como trío, Dinarama serán a partir de ahora Nacho Canut, Carlos Berlanga y, por supuesto, Alaska. Juan Carlos Aured, procedente de La Frontera y de Los Vegetales, el grupo de los hermanos Canut, se incorpora como acompañante a la batería, aunque en el estudio es sustituida por percusiones electrónicas. Para el directo, volverá Luis Miguélez a la guitarra a pesar de no haber participado en la grabación.  Para la grabación del álbum cuentan de nuevo con Nick Patrick en la producción. Este disco es más electrónico, más disco y más soul, sigue habiendo arreglos de cuerda y viento, aunque menos que en el álbum Deseo carnal (1984). El primer sencillo es "A quién le imp

 El Pecho De Andy fué un grupo toledano que a mediados de los 80 nos voló la cabeza a muchos, su música bebía de fuentes en aquellos dias bastante poco exploradas por aquí, The Chameleons, The Church, The Cure, Golpes Bajos, The Psychedelic Furs,  Décima Víctima, The Velvet Underground, etc. Este fué el primer MiniLp antés de su único disco largo publicado en 1988, y todo él no tiene desperdicio: "El arrozal"... puede que sea su canción más conocida, un verdadero himno,  La Habitación Roja la incluyó en su disco de versiones Para Tí (2004) "Ultima combinación"... o como mezclar la onda siniestra con el jungle pop  más saltarín. "Vuelo nocturno"... me encanta, todos los adalides del dream pop  tendrían que tomar nota. "A años luz"... aquí la influencia para mí más clara és la de los primeros The Church. "Anochecer en Tahiti"... siguen por derroteros de las antípodas, The Church, The Triffids, Go-Betweens. "Brillan tus lágrimas"

 1965 acabó siendo (de manera momentanea) el canto del cisne de los inigualables Afghan Whigs. Greg Dully dejaba atrás la profundidad y crudeza de su anterior disco el sublime Black Love (1996) y entregaba esta obra mucho más directa, que bebe tanto del pasado como del presente y que acabó siendo todo un clásico y uno de sus mejores trabajos. En este disco titulado como el año de nacimiento de Greg confirman algo de lo que ya habían mostrado, personalidad, actitud y clase, muuucha clase. Funky y  Soul mezclado con la pasión del Rock  és el coctel perfecto para este artefacto, desde su apertura con la sexual "Somethin' hot" hasta su cierre con la instrumental "The vampire Lanois", aunque para mí no llega este trabajo a las cotas de sus dos obras maestras Gentlemen (1993) y Black Love (1996). Hablar de sus temas és hablar, además de los antes mencionados, del sonido Motown de "Crazy",  la energía de "Uptown again", una de sus mejores canciones

  En 1988 se publicó el disco Blues De La Frontera de Pata Negra. El disco tiene un sonido metálico, poco afinado, parece que se hizo una mezcla rápida y probablemente con poco dinero. Sin embargo el disco representa la anarquía, la libertad y la naturalidad en la creación y en la interpretación. El trabajo es la frescura de Rafael Amador, el talento y la fuerza de Raimundo Amador y el ingenio y el talento de ambos para hacer canciones que nunca se terminarían. Tiene además el sonido de la calle, de la improvisación y la capacidad de mezclar sonidos de todos los géneros: swing, rock, blues, jazz, reggae y de reproducirlos todos en un flamenco con características únicas. Con Blues De La Frontera Pata Negra ha dado en el blanco de una diana que, mucho me temo, está más allá del alcance de los que solo ven en la fusión de flamenco y rock una mera anécdota. Temas como “Camarón”, “Calle Betis”, “Yo me quedo en Sevilla” o “Bodas de sangre” desconcertarán a antiguos seguidores que nunca han l