La fleur aux dents és el cuarto disco en estudio del francés Joe Dassin, un trabajo que vendió más de 250.000 copias en tan solo tres meses y que alcanzó el numero 1 en su país Francia.
A pesar de todo fuera de su país el éxito fué más relativo. De este trabajo de portada impagable yo destacaria tres temas, "Le feur aux dents", "L'equipe a Jojo" y "L'Amerique", esta última un homenaje a otro país que lo encumbró, Estados Unidos.
Después de grabar 13 discos en estudio Joe Dassin murió en 1980 de un infarto fulminante en la isla de Tahiti.
Por el año 1993 Morrissey estaba viviendo uno de sus peores momentos, la muerte se llevo a varios amigos suyos, Mick Robson (produsctor de su tercer disco), su mánager Nigel Thomas y Tim Broad director de muchos de sus videos. Bajo este ambiente se metió en un estudio de grabación con uno de los productores más afamado del Reino Unido, Steve Lillywhite.
Para mí aquí Morrissey demuestra que és uno de los mejores compositores de su tiempo. Es un trabajo maduro e introspectivo. Se respira un aire melancólico en donde las guitarras le dan un ambiente muy dramático y su voz está sublime.
Se editaron tres singles "The more you ignore me, the closer i get", "Hold on to your friends" y "Now my heart is full" pero no se acaba ahí la riqueza de este disco, yo destacaría también "Spring-heeled Jim", la muy dolorosa "Speedway" y sobretodo la espléndida "Why don't you find out for yourself".
Creo que con Vauxhall And I Morrissey logró reafirmarse como un cantante sensible que supo acomodar las cosas de su vida y hacer arte a partir de ello.
Para mi esta es una barbaridad de disco, la mejor obra de un grupo básico para entender el pop oscuro y psicodélico de mediados de los 80. Si bien la banda australiana capianeada por Steve Kilbey ya había lanzado cuatro discos de calidad notable-alto, no fué hasta que editaron este Starfish cuando dieron el bombazo definitivo en Europa y sobretodo en USA.
El álbum se abre con para mi una de mis canciones favoritas de The Chuch "Destination" con ese sonido ambiental pero que va subiendo hasta que ves las estrellas, la brillante balada "Under the milky way" és quizás su canción más celebrada, un auténtico himno y todo un éxito, le sigue el tema de ritmo entrecortado "Blood money" que recuerda más a sus anteriores trabajos, "Lost" és otra conmovedora balada marca de la casa.
Podríamos decir que un tema precursor del tan afamado dream pop és "North, south, east and west" y allana el camino a la chispeante "Spark". "Antenna" toca otra de las especialidades de la casa, la psicodelia para dar paso a otro sencillo extraido del disco "Reptile" y de nuevo se adelantan en el tiempo y empiezan a inventar el shoegazing. En "A new season" vemos claramente de donde tomaron buena nota bandas como Primal Scream o Stone Roses, y cierra el disco la pensativa y melancólica "Hotel Womb".
The Church permanecen activos hasta el día de hoy, han pasado ya 41 años desde que empezaron, sin embargo el momento cumbre de su carrera sin duda fué finales de los 80 y más concretamente con este quinto disco. Starfish no sólo sirvió para ser reconocidos mundialmente sino que también sirvió como modelo de tantos estilos musicales desarrollados por gente tan importante como Pale Saints, Slowdive, Ride, Chapterhouse o My Bloody Valentine.
En su momento y mientras cumplía con mi deber militar allá por 1991 tuve en mis manos esta joya del power pop americano con su portada original y en vinilo y mientras ahorraba para su adquisición un amigo y compañero de correrías llegó antes y se hizo con él, todavía me dura el cabreo.
Me tuve que conformar con la reedición bastante buena que hizo Rykodisc en 1992 de la obra maestra del grupo de Memphis que a estas alturas ya sólo lo faormaban Alex Chilton y Jody Stephens, Andy Hummel salió del grupo después de Radio City (1974) y el malogrado Chris Bell lo hizo después del debut en 1972.
Con la producción de Jim Dickinson y con un Alex Chilton en aquellos momentos totalmente devastado por el consumo de drogas, una fuerte depresión y una encrucijada sentimental por la separación de su novia, encuadra la música de este tercer trabajo en un escenario de ansiedad total.
Ausente del marcado acento pop de Chris Bell, Chilton se pone irónico en "Thank you friends", de escepticismo en "Big black car", de optimismo en la enorme "Jesus Christ", de bella desolación en "Holocaust" y hasta de sentimentalismo en "Kanga roo".
El pop rock acústico e intimista que domina el disco funciona en la mayoría de sus composiciones, construyendo canciones tan bellas como "Blue moon", "Take care" o "Nightime". El batería Jody Stephens compone y canta una maravilla pop titulada "For you" en donde vemos la enorme influencia en bandas como Teenage Fanclub.
Conocido en el mundo del rock tanto por su militancia de izquierda como por su folk a lo Woody Guthrie”, Billy Bragg vuelve seis años después de un último álbum poco apreciado por la crítica, England, Half English (2002), con un trabajo particularmente original. Este es un álbum redondo, de una gran calidad musical y con un bonito mensaje de esperanza.
Billy Bragg nos regala doce pequeñas joyas. Se atreve incluso a cantar a capela el sexto tema, “You make me brave”, una canción hermosa, de una extraña profundidad y con una letra particularmente agridulce. “I keep faith”, “I a lmost killed you”, “Sing their souls back home”, “O freedom” y sobre todo el que le da nombre al disco, el octavo tema, “Mr Love and Justice”, completan este álbum en el que cada nota retiene la atención.
Una vez más, es un veterano del rock que compone uno de los mejores álbumes de ese año. Gracias a unas buenas melodías y su voz cálida y precisa, Billy Bragg nos demuestra que sigue siendo uno de los mejores trovadores en la actualidad. Influenciado por Steve Earle, The Smiths o el músico y compositor estadounidense Woody Guthrie, también admirado por Bob Dylan, Bragg compone un disco digno de los recientes álbumes de artistas como Nick Cave, Patty Smith o Elvis Costello, todos pertenecientes a una misma época en la que la sensibilidad y el talento parecen haber sido claves.
